Merci Znokiss, toi tu es tout mignon par rapport à l’ignoble Tjahzi. Et Isis c’est différent, elle peut dire du mal ou du bien, c’est ma chouchounette (aussi ancienne sur ce forum que moi) (et si choupi).

Tiens juste pour alimenter l’affaire, voici la tronche d’Aaricia avant ravalement. A mi-chemin entre un clown tueur et une addiction au botox.
Le visage mesure 3 mm.

Et le délicat et charmant visage que je lui ai réalisé. C’est presque de la chirurgie réparatrice. Le regard en coin, c’est venu comme ça, je ne sais pas pourquoi.

Isis a écrit
Tu peux peut-être publier une photo qui soit plus éloignée ?

J’ai fait cette petite photo de groupe, je ne sais pas si elle répond à ça. Les figurines font 4 cm de haut en vrai.
Tu as raison pour la robe, au début j’étais parti sur quelque chose de plus orange-marron et je ne sais pas pourquoi, je suis parti sur du solaire. C’est que je l’aime, Aaricia.

Thorgal-BD a écrit
Tiens juste pour alimenter l’affaire, voici la tronche d’Aaricia avant ravalement. A mi-chemin entre un clown tueur et une addiction au botox. Le visage mesure 3 mm.

Trois milimètres !

Mais tu utilises quel pinceau ?

En tout cas, très bon travail de chirurgien en effet.

Thorgal-BD a écrit
Le regard en coin, c’est venu comme ça, je ne sais pas pourquoi.

Thorgal-BD a écrit
Et Isis c’est différent, elle peut dire du mal ou du bien, c’est ma chouchounette (aussi ancienne sur ce forum que moi) (et si choupi).

Thorgal-BD a écrit
Merci Znokiss, toi tu es tout mignon par rapport à l’ignoble Tjahzi. Et Isis c’est différent, elle peut dire du mal ou du bien, c’est ma chouchounette (aussi ancienne sur ce forum que moi) (et si choupi).

Cette différence de traitement me choque !    Je n’en peux rien moi, si ses yeux sont bizarres.

Thorgal-BD a écrit
Le visage mesure 3 mm.

Ah ok !  Je ne dirai plus rien sur les yeux à cette échelle là…

Thorgal-BD a écrit
Le regard en coin, c’est venu comme ça, je ne sais pas pourquoi.

Mais, mais, mais… tu as tous les modèles sur les cartes du jeu, et toi tu inventes des couleurs qui n’ont rien à voir !   

Tjahzi a écrit
Mais, mais, mais… tu as tous les modèles sur les cartes du jeu, et toi tu inventes des couleurs qui n’ont rien à voir !

Il préfèrerait s’inspirer de la série originale. Ça a du sens  

…mais à jouer, ça peut faire bizarre. 

(C’est du vécu, à jouer avec une figurine verte et des cartes représentant le même perso en rouge…)

Solution : peindre les cartes   

eeeeh je suis un peu jalouse    moi aussi je suis là depuis le début, moi aussi je peux faire groupie (mais j’ai changé de compte et de pseudo il y a longtemps).  tsssss …..

Blague à part, les yeux c’est mieux en effet. J’ai l’impression qu’il faut intervenir le moins possible sur les visages en fait.

Les cheveux sont magnifiques, ma-gni-fi-ques, bravo le coiffeur !

J’aime beaucoup la robe verte, ça ne fait pas contraste avec les cheveux mais il aurait fallu du bleu pour ça, elle se serait retrouvée habillée comme Thorgal, alors vert c’est très bien.

Isis a écrit
Mais la figurine est si petite qu’elle doit le faire vue de plus loin. Tu peux peut-être publier une photo qui soit plus éloignée ?

Hirondl a écrit
il faudrait qu’on se rende compte de ce qu’on voit réellement à l’oeil nu en fait.

En fait, essaye de nous prendre des photos d’un peu plus loin, avec des figurines plus petites sur la photo, comme si on les voyait en vrai. Tu les prends de très près pour qu’on voie tous les détails, on voudrait une photo avec l’effet taille réelle, avec un objet, ou un chat, ou une main, à côté pour nous donner l’échelle.

Alors Hirondl tu es aussi ma chouchounette .

Et Znokiss aussi est ma chouchounette. Mais pas Tjahzi, qui fait rien qu’à me dire des méchanceteries.
Oh et puis zut, Tjahzi aussi est ma chouchounette. Depuis qu’il a été la star d’un de mes célèbres pastiches, on est comme des frères (sauf que moi je ne suis pas dans un pastiche bien sûr).

Tjahzi a écrit
Mais, mais, mais… tu as tous les modèles sur les cartes du jeu, et toi tu inventes des couleurs qui n’ont rien à voir !

Alors oui mais non, en fait je ne les regarde même pas. Le dessinateur a fait un travail très honnête et je l’en félicite mais je n’ai pas attendu les figurines Thorgal pendant 20 ans pour finalement les colorier au stabylo. Je veux m’appuyer sur le travail de Grzegorz et que de Grzegorz. Qui est lui aussi ma chouchounette. Ma super-chouchounette.
Je vais donc fouiller et refouiller dans les albums pour chacun des personnages et y chercher les vêtements qui me sembleront les plus emblématiques ou les plus inspirants.

Je peux déjà vous dire que pour Jolan ce sera ça :

Isis a écrit

Solution : peindre les cartes   

Fait !

Elle est quand même mieux comme ça, non ?

Hirondl a écrit
En fait, essaye de nous prendre des photos d’un peu plus loin, avec des figurines plus petites sur la photo, comme si on les voyait en vrai. Tu les prends de très près pour qu’on voit tous les détails, on voudrait une photo avec l’effet taille réelle, avec un objet, ou un chat, ou une main, à côté pour nous donner l’échelle.

Et si je la mets en petit…  

Tu étais quel psoeudo avant de changer Hirondl ? Ça se trouve je m’en souviens et tout.

Oui, je pense qu’avec cette dernière image, on a une idée plus claire des dimensions.

C’est très joli .

Et c’est pas pour fayoter, mais je trouve que sur la carte que tu as recolorisé, Aaricia est mieux. Oui oui.

Oui tout à fait, c’est plus lumineux…Ça aurait fait bien, aussi, avec les manches oranges comme dans Alinoé…

Mais au fait, c’est dingue, comment tu fais ? Tu arrives même à recoloriser des cartes ?

Elles sont superbes ces figurines, c’est génial de voir leur « transformation »  

Floriane07 a écrit

Mais au fait, c’est dingue, comment tu fais ? Tu arrives même à recoloriser des cartes ? 

Je soupçonne un coup de Photoshop malicieux sur la photo.

Il m’arrive d’être malicieux ?

Allez, il est plus que temps d’enchaîner !

JOLAN

Jolan est le fils ainé de Thorgal et Aaricia. Son enfance a été marquée par la découverte et le développement de capacités psychiques extraordinaires, dont on a souvent essayé de faire usage contre son gré. Au cœur d’enjeux qu’il ne maîtrisait pas, le jeune garçon a pu compter sur l’amour et la détermination de ses parents pour surmonter les épreuves et contrôler les forces qui sont en lui.

La figurine de Jolan est, encore une fois, assez curieuse, avec notamment une coiffure que je ne lui connais pas (il a toujours les cheveux attachés). La main qu’il tend devant lui rappelle le geste qu’il fait lorsqu’il veut utiliser ses pouvoirs psychiques pour modifier l’état de la matière.
Le visage est plus fin que celui de ses parents, c’est bien. La hache est étonnante, je lui aurais plutôt confié une hache de bûcheron.

Au sol, on retrouve les pavés qui étaient aux pieds d’Aaricia. Je vais les réaliser de la même façon. On a aussi une feuille semblable à celles du socle de Thorgal.

C’est parti !

Super, vivement la suite !

Il est sympa ce Jolan, bonne idée de mettre en avant ses pouvoirs.

Sympa aussi les vignettes, ça rappelle de bons souvenirs !

Allez on continue !

JOLAN

Avec surtout un bon petit socle qui regroupe, comme je vous le disais, des éléments semblables à ceux des deux premiers.

Et dans la foulée, les couches de bases. Les photos ne sont pas bonnes, floues avec des halos, je n’ai pas eu le temps d’en reprendre et j’ai déjà attaqué la suite alors je ne peux pas vous proposer mieux pour cette étape ! La photo de figurine, c’est très difficile. En général quand je vous propose 3-4 photos, j’en ai pris 20 ou 30 en variant les options de l’appareil jusqu’à obtenir quelque chose de correct. Et quand la figurine porte du blanc, c’est encore pire, l’appareil s’empare de ce blanc et peine à gérer la scène.

En l’état je lui trouve un petit air de Luke Skywalker, plutôt que de Jolan Thorgalson.

J’y retourne au plus vite.

C’est dingue, avec cette teinte, on dirait vraiment Luke effectivement !

Ton travail est déjà génial, bravo !

Un soin particulier a été donné aux tenues et aux cheveux, tes couleurs le font clairement ressortir.

Pas mal, ce Jolan Lukeson ! ?

Thorgal-BD a écrit
En l’état je lui trouve un petit air de Luke Skywalker, plutôt que de Jolan Thorgalson.

Moi, je vois surtout la figurine réussie de…. Thorgal.

Hé, c’est vrai, maintenant que tu le dis, ce visage et cette chevelure au vent font très Thorgal. La tunique et la hache vont aussi, il n’y a guère que la main tendue qui est moins adaptée.

JOLAN

Le jeune homme prend de la couleur tout doucement. J’ai travaillé le blanc pendant quelques jours en l’ombrant dans le jaune et dans le gris, avec aussi une légère pointe de violet. Je voulais que le pantalon contraste bien avec les bottes alors je suis parti sur une teinte fauve. Les bottes ont un peu de rouge dans les creux pour rappeler le liseré de la tunique.

J’ai beaucoup hésité pour la mise en couleurs de la ceinture. Finalement ce sera bleu comme maman, mais en partant vers le violet comme la tunique de papa.

Quel travail minutieux !   

On dirait que le visage de Jolan est plus fin que ceux des personnages précédents.

Thorgal-BD a écrit
Finalement ce sera bleu comme maman, mais en partant vers le violet comme la tunique de papa.

Superbe travail, Stéphane. Avec le temps que tu consacres à ce personnage, je pense que tu es incontestablement le fan numéro 1 de Thorgal. Tout comme Obélix avec la potion magique, toi tu es tombé dans la marmite  » Thorgal ‘       

Très chouette ce Jolan, en effet il est plus joli que son père en fait.

Merci pour vos messages !

Fan numéro 1 je ne sais pas, mais j’ai toujours aimé écrire, créer, inventer autour de ce personnage. Et je suis ravi de continuer à trouver année après année des approches nouvelles, des choses à faire que je n’ai pas encore faites. Comme ces figurines en ce moment.

Et d’ailleurs…

JOLAN

Animer ce visage de poupée de porcelaine a été un vrai défi ! J’ai fait de mon mieux. Pas facile de le photographier sans massacrer le blanc. J’ai fait des tas de photos. J’ai travaillé les yeux de façon complètement différente, j’espère que vous trouverez ça bien.

Pour la chevelure, j’ai essayé de reproduire exactement ce que j’avais fait pour Aaricia. Telle mère tel fils. Et la ceinture est réalisée avec les mêmes techniques que la tunique de Thorgal, avec du bleu mais aussi du vert, du violet, du marron… Tel père tel fils.

La hache a été assez amusante à peindre. Comme je n’avais quasiment jamais fait de métal non métallique avant ces figurines, je découvre, j’expérimente. Le métal non métallique, c’est quand on utilise des teintes normales pour recréer l’illusion du métal.

J’ai ombré le pantalon et les bottes avec soin et mis de la lumière dans le liseré rouge de la tunique.

J’ai essayé d’ombrer le blanc délicatement et de le texturer comme un tissu un peu rugueux. En « vrai », ça se voit mieux que sur ces photos, qui brûlent pas mal la partie blanche. Mais toutes les teintes que vous voyez viennent de la peinture, pas d’un éclairage.

La figurine a un côté aligné qui me rappelle les vieilles figurines en métal de ma jeuuuuuunesse. Je me suis bien amusé avec la dague et son fourreau.

J’attaque la petite sœur !

« Tu me remettras la p’tite sœur« , on se croirait dans Dikkenek avec François Damiens !   

Ton Jolan est top ! Et promis, je ne parle plus des yeux des personnages.   

Oh j’ai passé trop de temps sur le flipper, voilà quand même la suite. Je dois garder un œil sur mes objectifs.

LOUVE & GRIZ

Louve est la fille de Thorgal et Aaricia. Née dans la tanière d’une louve, la fillette développe dès l’enfance l’étonnante capacité de communiquer avec les animaux et de ressentir leurs émotions. Secrète et rebelle, Louve aime souvent s’isoler et se perdre dans la forêt plutôt que de vivre dans le monde des hommes. Elle a grandi sans son père et apprend peu à peu à le connaître et l’apprécier.
Griz est une louve capturée par des enfants et victime de leurs jeux cruels. La fillette libère et sauve l’animal, faisant d’elle une alliée fidèle.

Voici la figurine brute. Pas d’inquiétude, la peinture a bien commencé (et même bien avancé).

La bouille de la petite est encore une fois particulière mais on reconnaît bien son style. Au niveau du visage c’est un peu Chucky.

Derrière elle, on a son amie louve, plutôt bien réalisée je trouve. Elles forment ensemble une mini-scénette bien sympa.
Pour celles et ceux qui ne connaîtraient pas, Griz est un personnage de la série Louve des Mondes de Thorgal.

Elle est sous-couchée, c’est déjà ça.

C’est parti, ça va être énorme.

Je suis impatiente de découvrir Louve, j’ai un faible pour elle.    

Ça donne envie d’avoir des figurines Thorgal   

Ça serait super d’avoir quelques figurines de Thorgal et sa famille   

Y’a juste les bustes mais j’ai du mal avec ce format.

De vraie figurines de 20/25 cm seraient géniales   

Mais oui, Louve est un chouette personnage !

Sacha a écrit
De vraie figurines de 20/25 cm seraient géniales

La Marque Zone fait de fantastiques statuettes BD dans ce format mais pas de Thorgal. Et le prix picote quelque peu.
Allez, je continue (pas vite).

LOUVE & GRIZ

La petite et la louve ont, curieusement, un tas de planches sous les pieds/pattes. Je ne sais pas pourquoi mais j’apprécie la variété de ces socles qui permet de se lancer dans un projet différent pour chaque figurine.

Ces planches ont été amusantes à peindre, le défi étant de les rendre lisibles tout en restant dans des teintes marron/beiges comme le sol.

Et une sous-couche bien lisse pour bien voir les détails avant de se lancer ! Regardez cette belle bouille de Chucky.

J’ai ajouté une corde à l’arc de la petite mais comme il est rangé dans un étui, je me demande si l’idée n’est pas un peu moisie…

Mais que je suis lent, bon sang.

Elle est vraiment mignonne cette figurine, vivement la suite !

Merci Floriane. J’ai un peu zappé les étapes pour la p’tite parce que voilà le temps passe, quoi.

LOUVE

Voici la p’tite dernière de la famille, avec sa louve. Bon… Pour le visage j’ai fait de mon mieux mais ce n’est décidément pas mon truc ! Je suis assez satisfait de celui de la louve par contre.
Elle a autour du cou un collier de crabes luminescents. Ne me demandez pas pourquoi, je n’ai jamais bien compris le principe et l’objectif, mais ce fut rigolo à peindre.

Les visages sont compliqués mais j’aime beaucoup peindre les vêtements de ces figurines. Ici elle porte la tenue qu’elle avait dans la série « Louve » qui lui est consacrée.

J’ai longuement travaillé le pelage de la louve en allant du beige au gris foncé presque noir. Ça laisse de petites traces de beige un peu partout, je suis assez content de l’effet.
Les flèches ont le même empennage que celles du papa. Pour les cheveux je suis parti sur un brun foncé avec des touches rouquines.

Comme indiqué plus haut, je vous signale l’incroyable conversion de figurine que j’ai réalisée : j’ai ajouté une corde au petit bout d’arc qui dépasse dans le dos de Louve. Je l’ai fixée de façon plus simple que celle de Thorgal. 

La famille est au complet, ça fait plaisir. Je pensais faire le double de figurines mais bon voilà quoi, c’est comme d’habitude, ça ne va pas vite. Je n’ai jamais su me dépêcher et me concentrer sur un objectif ; je ne sais pas comment font les gens. C’est si bon de papillonner.

Je vous montrerai des photos de la famille réunie.

Magnifique résultat !

On n’imagine plus que ces figurines sont des pions pour un jeu de société. 

Montre-nous cette belle famille réunie !   

Merci Marilou ! Voici toutes les figurines réalisées jusqu’ici. Et ça continue, je suis au travail sur les suivantes.

Les cheveux et les poils de la famille Aegirsson   

Moins de cheveux mais plus de poils, voici Pied-d’arbre !

ARGHUN PIED-D’ARBRE

Homme de caractère, Arghun est un archer de talent mais surtout un armurier d’exception, dont les créations sont réputées. Il forge épées, lames et boucliers, ainsi que des pointes de flèches de toutes sortes. Comme il le dit, l’homme ne manque pas d’idées quand il s’agit de s’entretuer !
On le surnomme Pied-d’arbre parce que sa jambe droite est remplacée par une prothèse en bois. Son atelier est niché au cœur d’un habitat troglodyte percé dans une falaise qui surplombe la mer. C’est là qu’il va rencontrer Thorgal et devenir un ami sur lequel on peut toujours compter. Il offrira à Thorgal un étonnant arc à double courbure qui permettra au Viking de réaliser de grands exploits.

Pied-d’arbre est l’un de mes personnages préférés. En plus il apparaît dans les tomes 9 à 13 de la série, ceux qui ont inspiré mon jeu. Après avoir réalisé la p’tite famille, je veux maintenant m’occuper des trois personnages utiles pour mon jeu : Arghun, Tjall et Kriss.

Le voici donc, avec une figurine au look sympa.

Il porte quelques outils du forgeron, ainsi qu’une grosse hache très badass. Il a le sourire du gars qu’il ne faut quand même pas trop énerver.

Mais mais mais !! ce Pied D’Arbre me ressemble tellement que je suis jaloux de cette figurine 

Ah mince, grosse pression, il ne faut pas que je me rate sur ton clone !

PIED D’ARBRE

Et voici le socle avec à nouveau les fameux pavés rouges. Il va y avoir rupture de stock à Brico Dépôt.
Le socle n’est pas terminé, je dois travailler les ombrages.

Bon ça peut paraître peu mais je précise que j’ai gratté, sous-couché, vaguement converti et surtout peint les socles de quatre figurines, dont celle-ci. Avec un tout petit mois et demi de retard sur mon planning initial. C’est carré.

J’y retourne ! Vive les vacances !

hhmmm la fiche Wendigo va attendre, je vois, je vois.

Je commente pas beaucoup mais je tiens à signaler que ce sujet est actuellement mon favori tellement c’est joli à suivre   

Merci !  

Alors oui je reconnais qu’en ce moment je gratte plus de la figurine que du clavier… mais tant que c’est du Thorgal, ça passe ?
« Wendigo » et « Adieu Aaricia » auront enfin une fiche album digne de ce nom. En 2025. J’ai moins d’un an.  

PIED D’ARBRE

Ce n’est pas un bûcheron mais bien un armurier : voici Arghun Pied-d’arbre !

L’un des défis amusants était de réaliser de nombreuses surfaces marron (tablier, pantalon, manches d’outils, botte, jambe de bois, bandages, sol…) en marquant leurs différences pour que la figurine ne soit pas monotone.

Le bleu de la chemise et le rouge du sol aident aussi.

Le dos de la figurine était aussi très intéressant à réaliser, avec des surfaces variées et de jolis détails comme cette pince glissée dans une lanière.

Trois zones de métaux ferreux pour ce personnage. Je ne sais pas si mes fondus sont au top… Les photos en gros plan sont toujours des juges difficiles à convaincre.

La barbe et la moustache furent à la fois un défi et un plaisir de peinture. J’espère ne pas avoir exagéré : je voulais un roux flamboyant et dynamique, plutôt que réaliste.
J’ai dû sortir le « pinceau à un poil ».

J’ai utilisé une grosse loupe pour les finitions du visage. Je voulais qu’il ait une attitude débonnaire, j’ai essayé de travailler le regard et les sourcils pour cela (j’ai dessiné un sourcil un peu relevé).

J’ai aussi pas mal travaillé les rides du front.
Je trouve que c’est le visage le plus réussi de ce groupe de figurines thorgaliennes. C’est le plus grand visage, bien plus grand que celui des autres, ça aide. Je crois aussi que c’est dû à un gros changement de technique. Comme il y avait beaucoup de surfaces de peau, j’ai complètement changé mon approche, en partant d’une base beaucoup plus claire et en limitant les assombrissements. La peau, je trouve ça difficile, parce que ça ne supporte aucun défaut (contrairement à un tissu, un cuir…).

Et voilà, au boulot sur la suivante ! Un peu en retard ma foi par rapport au planning initial, mais qui l’a vu ?

Bravo pour cette cascade de poils roux ! On aime Pied d’arbre. 

Oui le visage est très réussi, et, c’est un détail, mais le tablier aussi, ce rendu mat un peu vieilli, abîmé, sali est parfait. 

Autant de concentration et le temps passé, ça doit te donner des images rémanentes le soir à l’endormissement, des visions de mini-poils et de mini-coups de pinceaux.

Hey, vraiment sympa toutes ces photos étape par étape. Y a du niveau, bravo.

Je les ai peintes aussi, les figs de ce jeu. Je vous les posterais bien quelque part, mais c’est peut-être pas le bon endroit…

Oh, je serais curieux, et même très intéressé, de voir une autre version, une autre idée, de la mise en peinture de ces figurines !  

Alors, c’est comme tu veux, il y a ce sujet ou alors il y a le sujet du jeu de société :

Jeux – Le jeu de plateau Thorgal

Tu peux même poster dans les deux. Comme tu veux.

Oh, je serais curieux, et même très intéressé, de voir une autre version, une autre idée, de la mise en peinture de ces figurines !  

Alors, c’est comme tu veux, il y a ce sujet ou alors il y a le sujet du jeu de société :

Jeux – Le jeu de plateau Thorgal

Tu peux même poster dans les deux. Comme tu veux.

J’adore ton Pied d’Arbre !    Les effets sur les matières rendent vraiment bien, et oui, son visage est top !

Merci Tjahzi ! J’ai adoré peindre ce bon Pied-d’arbre, qui est un peu un ami d’enfance.

Et bon de mon côté il est temps de faire le bilan. Je m’étais engagé à réaliser l’ensemble des figurines du jeu en l’espace de trois mois. C’était un sacré défi pour un peintre lent et bien occupé, mais comme je savais dès le départ que j’allais foirer mes objectifs, je ne suis pas frustré.

Je relance donc le défi pour une nouvelle période de trois mois, avec de nouveaux objectifs, que voici !

Comme vous le voyez, j’ai attaqué la peinture de Tjall et du chat de Frigg, je vous montre ça d’ici peu.

Voici le détail du calendrier :

– Janvier : 3 figurines (2 personnages et 1 animal) + début de modélisation de la maison des héros
– Février : 3 figurines (2 personnages et 1 animal) + fin de modélisation et impression de la maison
– Mars :  1 figurine (1 personnage) + peinture de la maison
– Bonus : 1 figurine d’une gamme alternative + recherche/réalisation du proxy du méchant + peinture du méchant + proxy de Jolan jeune

J’ai décidé de me lancer dans la modélisation 3D de la maison de Thorgal et Aaricia. Celle de leur île, bien sûr ! J’ai également placé en bonus quelques éléments « surprises » que je présenterai en temps voulu si on va jusque-là.

C’est génial. J’y retourne. Joie.

Thorgal-BD a écrit

Oh, je serais curieux, et même très intéressé, de voir une autre version, une autre idée, de la mise en peinture de ces figurines !  

Alors, c’est comme tu veux, il y a ce sujet ou alors il y a le sujet du jeu de société :

Jeux – Le jeu de plateau Thorgal

Tu peux même poster dans les deux. Comme tu veux.

Ah c’est gentil . Mais ici c’est ton fil et tes photos, je ne veux pas polluer le sujet. Je vais plutôt poster sur le lien que tu proposes (mais honnêtement, tu as un sacré niveau, je ne rivaliserai pas).

Merci Chrysalid d’avoir posté dans l’autre sujet ! Mais franchement ça ne me dérange pas si tu veux poster aussi ici, au contraire, je trouve ça extra.

TJALL-LE-FOUGUEUX

Tjall est le neveu de l’armurier Arghun. Maladroit et nonchalant, il se révèle étonnamment doué avec un arc, capable d’une précision et d’une rapidité que seul Thorgal parvient à surpasser.

Garçon attachant et frivole, Tjall accompagne son oncle dans ses déplacements et ses aventures, toujours prêt à s’engager à ses côtés. Il est particulièrement sensibles aux charmes de la belle Kriss de Valnor, malgré l’aura de danger qui l’entoure…

Et voilà la belle figurine de notre bon vieux Tjall !

La figurine a, encore une fois, une attitude plutôt sympa, inspirée d’une scène emblématique des albums (que j’ai placée dans le petit montage d’images plus haut).

Pas de pavés rouges, ouf ! Et le socle est tout prêt.

J’ai ajouté encore une fois une corde à l’arc du p’tit gars. La position du bras gauche gêne malheureusement la pose et la tension de la corde. De plus, en toute logique, la corde doit passer derrière le bras ! Mais c’est impossible ici à cause de la sculpture, qui n’a pas prévu cet aspect-là.

En fait si on tendait vraiment une corde sur cet arc, elle passerait… à travers le ventre et le bras.

On y retrouve l’ambiance rocheuse du socle de Thorgal. Le concours de tir va commencer !

Allez allez au boulot.

Quelle organisation!

Ton Pied d’Arbre est superbe et ce Tjall est très prometteur, comme ça fait plaisir de le revoir ! Attention hein, fais bien attention à lui, je crois que je resterais toujours traumatisée par sa mort…

Le visage de Thall semble bien plus fin et moins grossier que celui des autre figurines, non ? Étrange, cette différence de finition.

J’ai une question qui me turlupine depuis quelque temps. Pourquoi ne pas avoir commencé à peindre les personnages moins importants comment Avrenim et Petrov ? Ainsi tu aurais pu te faire la main et attaquer ensuite les autre personnages.

Floriane07 a écrit
On y retrouve l’ambiance rocheuse du socle de Thorgal. Le concours de tir va commencer !

STP, pourquoi la figurine est recouverte de noir avant la pose des couleurs ?

Ralf a écrit

Floriane07 a écrit
On y retrouve l’ambiance rocheuse du socle de Thorgal. Le concours de tir va commencer !

STP, pourquoi la figurine est recouverte de noir avant la pose des couleurs ?

Pour que les couleurs « accrochent » mieux. Stef l’explique dans un message, mais ça date un peu.

C’est aussi une pratique courante en peinture. Par exemple, en acrylique, on applique souvent une première couche homogène pour que les suivantes adhèrent mieux.

Ce qui m’interpelle, en revanche, c’est que cette couche soit noire, et non blanche ou ocre.

Hello,
Petite question : est-ce qu’il faut attendre que toutes les figurines soient peintes pour avoir les résultats des Dons des Dieux de fin d’année ?  

Attendre toutes les figurines, ça irait encore, mais il y a la maison 3D qui arrive en plus !   

Oh, pas mal de questions, alors je vais mettre en pause la présentation de Tjall pour vous répondre un peu aux questions qui ont été posées au fil du sujet, parler de quelques techniques, montrer un peu de matériel.

Isis a écrit
J’ai une question qui me turlupine depuis quelque temps. Pourquoi ne pas avoir commencé à peindre les personnages moins importants comment Avrenim et Petrov ? Ainsi tu aurais pu te faire la main et attaquer ensuite les autre personnages.

En fait je suis toujours sur le fil pour ce qui est des activités de ce genre et tout ce qui est lié à Thorgal, au site et d’autres choses en ligne. Je n’ai pas le temps de les faire, j’avance par à-coups, c’est n’importe quoi. Mes activités pro m’occupent quasi 7 jours sur 7 et je ne suis plus assez en forme pour bosser tard le soir. On vieillit !
Et donc, pour ce projet comme pour d’autres, je lance une dynamique sans être certain d’aller au bout, de réussir à m’astreindre à suivre un calendrier, etc. Je me connais trop pour envisager de me faire confiance à moi-même à 100%  . Alors j’ai préféré commencer par les personnages fondamentaux, pour être certain de les réaliser, puis j’ai continué avec ceux qui seront utilisables dans mon propre jeu de société (Thorgal Qâ), puis il restera les autres.

Je suis assez fier de moi  parce que pour l’instant le projet est bien en vie et avance doucement mais régulièrement. J’aurais donc peut-être pu me faire plus confiance ? Mmh… non, vaut mieux pas.

Ralf a écrit
STP, pourquoi la figurine est recouverte de noir avant la pose des couleurs ?

Isis a écrit
Pour que les couleurs « accrochent » mieux. Stef l’explique dans un message, mais ça date un peu. C’est aussi une pratique courante en peinture. Par exemple, en acrylique, on applique souvent une première couche homogène pour que les suivantes adhèrent mieux. Ce qui m’interpelle, en revanche, c’est que cette couche soit noire, et non blanche ou ocre.

Vieille habitude de poser une sous-couche noire, notamment parce que c’est la couleur la plus simple à déposer. Les bombes de peinture blanche sont souvent difficiles à utiliser.

Et oui, c’est bien de la peinture en bombe qui pue, bien polluante, parce que sa composition la rend très solide et accrocheuse. A faire dans un garage ou dehors dans un carton qui protège du vent.

Tjahzi a écrit
Attendre toutes les figurines, ça irait encore, mais il y a la maison 3D qui arrive en plus !

Et pas que, il y a d’autres surprises !

Mais avant, un peu de matériel comme promis.

Il y a ces poignées de peintre que je vous ai déjà montrées. Elles permettent de manipuler la figurine sans altérer la peinture.

Ensuite divers outils. Une pince pour retirer les morceaux de plastique quand ils sont sur grappes (ce qui n’est pas le cas pour les figurines Thorgal). Des limes aux formes variées. Une chignole. Un outil d’ébarbage. Une lame pour les plus petits détails. Une brosse pour enlever les résidus.

J’utilise ces outils avant peinture pour nettoyer les figurines de leurs traces de moulage.

Ensuite quelques produits spécifiques. Un vernis appliqué en fin de peinture pour protéger le travail. Un diluant pour rendre la peinture plus transparente sur la palette. De la colle plastique (pas utile ici) et cyanoacrylate (pour fixer les cordes des arcs par exemple).

Quelques pinceaux à usages variés et en plus ou moins bon état. Certains servent à dessiner sur la figurine, d’autres à y déposer des lavis ou glacis plus liquides, d’autres à frotter les surfaces, etc. Celui qui ne ressemble à rien, au milieu, je m’en sers pour la colle et le vernis.

Des pinceaux, encore des pinceaux…

Ça c’est ma palette humide. C’est une feuille de papier sulfurisé sur une mousse absorbante imbibée d’eau. La peinture reste humide tout au long de la séance.

Et bien sûr j’ai des tas de pots de peinture. Certains pour peindre des surfaces, d’autres pour faire des lavis qui se déposent dans les creux. Quelques teintes suffisent pour obtenir des tas de couleurs en les mélangeant.

Voilà pour le matériel ! J’ai aussi une lampe à LED très sympa pour voir ce que je fais.

Merci pour la présentation du matériel, c’est très sympa de voir l’envers du décor ! ?

Merci Arnusse. Et voici la suite des aventures de…

TJALL-LE-FOUGUEUX

J’ai pas mal avancé sur les textures diverses, les ombrages et tout. Je voulais que le carquois et les vêtements fassent un peu usés, un peu trainassou.
La corde qui passe devant le bras est un vrai problème mais je ne parviens pas à le résoudre. Ce qui est compliqué, c’est de jouer avec la posture de la figurine parce que la corde de l’arc, en vrai, devrait passer au milieu du bras. L’arc est mal positionné… 

J’ai pas mal hésité pour un peu tout : les couleurs, les textures. Je la trouve un peu difficile à cerner cette figurine alors que Pied-d’arbre, juste avant, m’avait semblé évident.

Et je vous raconte une giga-galère…

Bien lancé sur Tjall, je m’assois pour peindre, tranquille, posé. J’ouvre un pot tout neuf de marron foncé, bien rempli. Je fais un geste de bras. J’accroche le pot. Il se renverse en entier sur le bureau, le fauteuil, le sol, partout. En mode explosion, comme un prout de Fenrir.

Une misère absolue. Mon bureau n’est pas du tout un atelier. C’est un coin high-tech, impeccable, avec fauteuil gaming en cuir (de la marque Noble, si vous connaissez), parquet en vrai bois, des livres partout, des LED. Que de la belle matière en mode techno-cocon. C’est mon outil de travail.

C’est la première fois en 30 ans de peinture que je renverse un pot. Une heure de nettoyage et évidemment il reste des traces.

Quand j’ai terminé, j’étais quand même un peu dégoûté. Mais j’ai rallumé la lampe, rouvert le pot, et repris la peinture…

A très vite !

Mon pauvre Stéphane, je suis désolé pour la galère… tu donnes vraiment tout pour Thorgal !   

Oh mais alors la gaffe absolue, on dirait Gaston !    

On peut dire que Thorgal laissera des traces indélébiles chez toi !   

J’imagine que c’est une très mauvaise idée mais… et faire un trou dans la figurine ? Un tout petit trou avec un poinçon hyper fin ?

Je rage sévère quand ce genre de mésaventure arrive . Ça dure même pas une seconde et tu en as pour des heures pour réparer le désastre.

Incroyable, l’aventure avec le pot de peinture ! Plus tard, tu te rappelleras que Tjall a non seulement trahi Thorgal, mais qu’il a aussi massacré ton bureau ! ?

Salut les amis !

Tjahzi a écrit
Oh mais alors la gaffe absolue, on dirait Gaston !

La référence me convient, validé.

Arnusse a écrit
Plus tard, tu te rappelleras que Tjall a non seulement trahi Thorgal, mais qu’il a aussi massacré ton bureau

Si Grzegorz a voulu se séparer du personnage, c’est parce qu’il sentait déjà à l’époque qu’il nous créerait des ennuis.

Marilou a écrit
tu donnes vraiment tout pour Thorgal !

Mon bureau à la maison est tout thorgalien ! Au travail j’essaie de distiller l’idée de décorer en promouvant les univers imaginaires et j’espère faire évoluer les choses.

Isis a écrit
J’imagine que c’est une très mauvaise idée mais… et faire un trou dans la figurine ? Un tout petit trou avec un poinçon hyper fin ?

Oui je pourrais percer avec une mini-chignole mais pas moyen, il n’y a pas d’angle. Le bras est collé au corps. Si je coupe le fil, il faut non seulement qu’il traverse le bras mais aussi le ventre… La sculpture est chelou, en fait la posture qu’il a est impossible.   

TJALL-LE-FOUGUEUX

Voilà donc Tjall-le-fougueux, archer émérite mais qui tient son arc à l’envers !

Bon j’ai franchement essayé de tenter le coup pour l’arc mais…

Donc soit je chauffe et tord l’arc, en refaisant toute la peinture de cette zone et en risquant de bousiller le reste, soit je laisse en l’état… Zut et rezut.

Petit métal non métallique sur la pointe de flèche.

J’ai travaillé les cheveux dans un blond moins éclatant que ceux de Jolan et Aaricia. J’en suis assez content.

J’ai choisi un orangé vif pour l’empennage des flèches pour donner du peps à la figurine, avec cette petite touche de couleur contrastante.

Pas mal de textures différentes encore une fois, c’était rigolo à faire. J’ai essayé de donner au carquois un aspect usé comme si Tjall le laissait traîner partout en ne prenant pas bien soin de ses affaires.

Encore du bleu avec ce pantalon auquel j’ai donné une teinte un peu électrique. Pour la tunique qui apparaît sous la veste, je suis parti sur un violet tout doux, discret, je ne sais pas pourquoi.

Je voulais par contre que la veste semble faite en matière très naturelle, peut-être du mouton. J’espère avoir réussi.

Encore un ! Quel rythme ! Quelle lenteur !

Teasing: pour mon prochain message, on attaque quelque chose de complètement différent, que j’espère étonnant.

Oh, le voilà ce maudit Tjall qui a provoqué tant d’embarras !    Je comprends qu’il tire la tête…

Alors c’est quoi, ce prochain projet de complètement différent ??   

Merci Marilou. Ton message m’a motivé, j’ai retouché le visage de Tjall pour essayer de lui donner un minois plus agréable.

A part ça, il est temps de vous présenter mon nouveau projet, un peu différent…

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

Après avoir vécu des années traumatisantes et avoir été longuement séparés, Thorgal et Aaricia décident de s’installer à l’écart du monde dans une île inhabitée, non loin de la côte. Ils y construisent une première maison, malheureusement détruite par les flammes, avant de bâtir ce qui deviendra leur nouveau foyer, leur refuge, l’endroit où ils se rendront lorsqu’ils souhaiteront échapper à la fureur et à la laideur du monde.

Mon nouveau projet sera le fil rouge de ce sujet : la réalisation d’une maison viking, basée sur les magnifiques illustrations de la BD. Il ne sera pas facile d’en reproduire les détails alors je vais surtout chercher à m’en inspirer, à concevoir une bâtisse dont la taille et l’aspect me permettront, tout comme Thorgal, de me sentir à la maison.

Je posterai donc quelques images entre chaque nouvelle figurine pendant les mois à venir.

La maison s’inspirera essentiellement de ce dessin qui fait partie de mes préférés dans toute la série. La famille, l’amitié.

Pour le toit de paille j’avoue une flemme absolue, j’ai récupéré un modèle gratuit en ligne qui va bien pour servir de base

Je n’ai conservé que le toit.

En jouant avec l’objet, j’ai conçu la grange à l’arrière mais aussi l’appentis sur le côté.

Ensuite j’ai créé une espèce de pierre taillée un peu rectangulaire.

Et là aussi j’ai optimisé : j’ai copié-collé cette unique pierre, en changeant ses dimensions et son orientation, pour créer une grosse cheminée à étages que je trouve assez sympa.

Et hop la cheminée, sur le toit !

La suite viendra lorsque j’aurai fini la prochaine figurine… Quel suspense.

AAAh cette image de la maison …. est  aussi une de mes images préférées de toute la série. Mythique.

sympa ce projet !

Merci Hirondl ! C’est un projet énorme, des heures de modélisation, ce sera trop bien. Je vais continuer à jouer avec mes pierres pour construire les murs de la maison. Après il va falloir aussi réussir à l’imprimer, pas facile vu la taille de l’objet…

Boah chaque chose en son temps ! On ne va pas s’inquiéter des problèmes avant de les avoir sous la main.

Je vous présenterai la suite prochainement mais on doit d’abord avancer vers la figurine suivante.

LE CHAT AILÉ DE FRIGG

Les chats ailés sont de fidèles compagnons de la déesse Frigg. Grande prophétesse, l’épouse d’Odin a beaucoup d’affection pour Thorgal. Pour son courage et sa vaillance, mais aussi parce que son destin, contrairement à celui des autres humains, est sans cesse mouvant.
Au cours de l’enfance de Thorgal, les chats ailés interviennent pour le sauver et pour l’emmener, avec son ami Tjahzi, jusqu’au territoire des nains.

Pour rappel, ce personnage apparaît initialement dans le tome 7 de Thorgal, consacré à l’enfance du héros, puis il revient dans le tome 22 dans lequel Thorgal est invité par la déesse Frigg en personne. Par contre, habituellement on parle plutôt des chats de Frigg, car ils sont toujours deux.

Je trouve la figurine très réussie. La posture, les textures, tout est beau.

Et on retrouve bien sûr sur le sol les fameux pavés rouges, les tomettes improbables que j’ai choisi de faire ressortir pour donner du caractère à ces socles. N’ayant absolument pas pris le temps de regarder les figurines avant de commencer, je ne m’étais pas rendu compte qu’il y en a partout !

Cette touche de couleur hautement contrastante me plaît toujours autant, je ne sais pas pourquoi. Peut-être un hommage aux couleurs éclatantes des anciens albums de Thorgal.

Je quitte la plume car je suis au boulot sur la suite, qui va être au poil. Miaou.

Chouette idée, la maison de l’île perdue, je suis curieux de voir le résultat final.   

Merci Arnusse, j’en reparlerai prochainement lorsque ce petit chaton sera terminé. Ce sera un projet plutôt à moyen terme, qui va avancer à son rythme !

LE CHAT DE FRIGG

J’ai fait plein de photos.

Avec tout d’abord plusieurs couches de blanc, du vrai blanc bien blanc. J’ai ensuite déposé un lavis gris très clair en plusieurs couches qui ont fait ressortir les plumes et les poils.

Puis je n’ai pas eu envie de partir vers le noir alors je me suis, pour une fois, un peu éloigné des images issues des albums. J’ai choisi le bleu clair pour teinter les éléments qui ne seront pas blancs (tête, pattes, queue, extrémités des ailes).

Je suis reparti de cette base avec un violet cette fois-ci, en laissant apparaître un peu du bleu à la fois à la frontière avec le blanc et au sein de la zone violette. Les images expliquent mieux que les mots.

Ça va assez doucement mais c’est sympa à faire, c’est doux. Je continue, on va maintenant glisser vers le noir.

J’aime bien mais pourquoi ces couleurs ?  

Oui, surprenants, ces chats de Frigg !    Leurs parties blanches sont en passe de devenir noires ?

Merci les filles, je vous explique tout ci-dessous, notamment ce choix de couleurs. Les photos seront mes meilleures alliées.  

LE CHAT DE FRIGG

Je suis très content du rendu final. Le chat est bien noir et blanc comme dans les albums mais avec des nuances, dans des teintes un peu surnaturelles, qui correspondent à ce que je souhaitais.

La photo mange un peu les dégradés mais elle restitue correctement l’esprit de la mise en couleur.

Le socle très rouge crée un bon contraste. J’ai ajouté un peu d’herbe entre les pavés pour rythmer le pavage.

Je suis content des transitions, je voulais que le passage du noir au blanc soit doux, et que les parties noires soient nuancées. Je voulais aussi qu’on fasse bien la différence entre plumes et poils, j’espère que c’est réussi.

Les parties noires ne le sont pas complètement. Le violet et le bleu reste présents, surtout quand on l’observe de près ou à la lumière.
De loin, le chat semble presque être seulement peint en noir et blanc.

Une dernière photo vue de face. Il a les yeux bleus, comme dans la BD, et le regard perçant. Ce n’est pas un animal qu’il faut sous-estimer !

J’espère avoir répondu à vos questions ! Je reviens très vite avec des nouvelles de la maison.

Magnifique !

Je ne suis pas une experte, mais il me semble que le bleu et le violet donnent de la consistance, du relief, à cette jolie figurine, bravo !

C’est tout le travail de superposition des couches qui donnent  la profondeur et toute la qualité du rendu !

Ce chat est splendide, félicitations !!   

Un personnage très réussi, bravo pour les dégradés de couleurs !

Et on aura droit à de nouvelles images de la maison, encore un incroyable projet ?   

Merci tous les quatre !

Oui j’ai adoré peindre ce petit chat qui est lié à tant de bons souvenirs.

Et effectivement, on retrouve :

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

J’ai repris le petit bloc de pierre utilisé pour la cheminée.

Et j’en ai posé, et posé, et posé… Jusqu’à obtenir ceci.

Ça paraît propre mais en fait l’intérieur ne ressemble à rien, en l’état ce n’est pas habitable…

Pas sûr que je laisserai ça comme ça… Je ne sais pas encore si je vais faire une maison dont on voit l’intérieur, ça ferait un énorme travail de modélisation. Je vais quand même nettoyer et agencer mieux, rendre tout ça moins uniforme.

En attendant j’ai fabriqué une sorte de rideau placé à l’entrée pour isoler du froid.

Et donc, la maison à l’heure actuelle ! Encore beaucoup de boulot mais on commence à se rapprocher de l’illustration.

On reparle de la maison bientôt, mais on se retrouve d’abord prochainement avec une nouvelle figurine. Indice : une fille piquante !

Piquante ? ? Kriss de Valnor ?? Vivement !! ?

Piquante ? Il me semble qu’elle a plutôt son fouet que l’arc. C’est une version qui me fait penser au célèbre dessin de Vignaux, avec le couteau. 

Alors ne traînons pas, on enchaîne !

KRISS DE VALNOR

Kriss est une aventurière dénuée de morale, prête à tout pour satisfaire son envie d’or et de pouvoir. Aussi séduisante que mortelle, elle manie l’arc avec une précision que seul Thorgal (et peut-être Tjall…) peut surpasser.

Après avoir perdu son seul compagnon, Sigwald-le-brûlé, elle tente à plusieurs reprises d’obliger Thorgal à la suivre dans des quêtes dangereuses et lucratives. Kriss est prête à tout, surtout au pire, et cet homme qui lui tient tête l’attire et l’irrite tout autant.

Ah Kriss, l’un de mes personnages préférés ! Et là je le dis tout net, je suis bien déçu car je n’aime pas du tout la figurine. Pour moi, Kriss est une archère, une cavalière, une jeune femme légère, aérienne, piquante et séduisante.
Et là, cette figurine, avec ces fringues improbables, le gros fouet, les muscles saillants, les traits épais… Ce n’est pas la Kriss que j’aime, je ne retrouve pas le charme et le danger qui se dégagent du personnage de la BD.
Mais bon.

On y va !

Un peu à reculons.

Le socle est  tout simple mais j’aime ce genre d’espace, c’est sympa à peindre.

Allez je suis à fond dessus, ou à peu près.

Oui de dos la chevelure et le derrière font boules un peu. Ce n’est pas une Kriss féline. Je suis curieuse de voir les couleurs que tu vas mettre.

Oh mais oui, dix jours sans poster, je suis en retard dans mes photos !
La figurine est terminée mais je vais quand même poster les photos intermédiaires .

KRISS DE VALNOR

J’ai bien du mal à cerner la figurine, à l’apprécier comme un vrai personnage de ma BD chérie, alors j’ai commencé par étaler du noir et travailler quelques marron.

Cela dit, je comprends que les sculpteurs aient choisi ce personnage-là, elle a du caractère dans le tome 28.

Les cheveux commencent à se dessiner. Je vais sûrement les foncer davantage mais je voulais qu’ils aient quand même des reflets bruns.

Ensuite j’ai attaqué la robe. Il y a du rouge, du bleu, un peu de marron, ça donne une teinte qui tire un peu vers le violet. J’ai peint plein de petits détails mais ils ne se voient pas tellement sur les photos.

Pour les bottes je suis parti sur un cuir plus jaune/vert, pour trancher.

Vous l’avez compris, les prochaines photos, ce sera la figurine terminée. Ça avait été laborieux jusque-là mais les dernières étapes de peinture ont été très sympas et le résultat final me plaît beaucoup !

Elle est terminée !

KRISS DE VALNOR

Et voici la belle et vénéneuse aventurière Kriss de Valnor, en mode sado-maso !

A ma grande surprise, après des débuts hésitants et peu convaincus, je me suis beaucoup amusé à peindre les détails de la figurine.

J’ai essayé de lui dessiner des pommettes saillantes comme dans la BD et un regard un peu expressif. C’est trop dur, les visages !

J’ai travaillé les cheveux mèche à mèche mais je ne sais pas si ça se voit sur les photos.

La robe était un défi : grande surface, sombre. J’ai travaillé le tissu au rouge et au bleu en essayant de griffer la texture.

Je suis assez content du cuir des bottes.

Les bandeaux rouge-orangé apportent un peu de contraste.

J’ai peint une peau très claire.

Le dernier défi a été la peinture des métaux en « métal non métallique ». Il y a huit zones de métaux, les bracelets, la créole, la dague, le fouet…

Ça rend pas trop mal sous tous les angles donc plutôt content.

Ouf, enfin une figurine terminée. J’ai attaqué la suite.

C’est très réussi. Et le visage rend plutôt bien je trouve !  

C’est très réussi. Et le visage rend plutôt bien je trouve !  

Ce n’est pas ma figurine préférée, mais la peinture est plutôt réussie (le noir usé vieilli est très bien), c’est la statuette en elle même que je n’aime pas trop, alors que j’aime bien les autres. 

Merci les filles. Oui, je suis d’accord, ce n’est clairement pas la plus chouette figurine du lot !

J’ai attaqué le socle de la figurine suivante mais je veux d’abord vous montrer la suite de la conception de la maison viking parce que c’est mon gros projet actuel.

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

On était resté sur une maison avec un toit de paille, une cheminée et des murs en pierre. L’idée est maintenant d’adapter les pignons pour qu’ils ressemblent davantage à ceux de l’image.

J’ajoute donc quelques poutres au-dessus des murs.

Voilà ce que ça donne avec le toit (qui n’a pas été créé par moi, je le rappelle) (je mettrai les liens des quelques fichiers que j’ai utilisés en fin de conception).

Ah si, j’ai aussi densifié la paille du toit parce que je la trouvais trop lisse. J’espère que ça passera à l’impression. Si tout va bien, elle sera deux fois plus détaillée que dans le fichier originel.

Ensuite, je crée une espèce de petite briquette. Ce ne sera pas aussi bien que dans la BD mais j’essaie de trouver un équilibre dans cette réalisation, qui sera un hommage avant tout. 

Je bouscule quand même un peu les briquettes pour donner de la vie à l’assemblage.

Et je remplis tous les espaces.

Voilà le rendu vu de face.

Et c’est à ce moment-là que je me suis rendu compte que, dans les différents dessins, ce n’est pas de la pierre qu’il y a sous l’appentis à droite, mais du bois. Peut-être du bois de chauffage. Alors j’ai retiré les pierres de cette zone et j’en ai profité pour retoucher mes alignements, placer quelques pierres plus grosse ou plus petites, créer des décalages, etc. Pour rendre les murs plus artisanaux.

J’ai aussi complété les autres pignons avec la même méthode.

La suite très bientôt !

Quel jeu de patience, la construction de cette maison !!   

Oui ça m’amuse trop en fait. Et on est loin du bout, je ne suis pas pressé.  

On s’en éloigne temporairement pour retrouver un nouveau héros, et pas des moindres. Une super figurine en plus.

TJAHZI

Originaire du royaume des Nains, Tjahzi a parcouru les mondes pendant près de mille ans à la recherche du métal qui n’existe pas. Ce matériau inconnu lui permettrait de sauver son peuple, menacé par le perfide et puissant serpent Nidhogg. Alors que sa quête semble sans espoir, un jeune garçon nommé Thorgal accepte de l’aider à accomplir sa mission pour lui permettre de retourner enfin auprès des siens. Pour ces deux êtres si différents, c’est le début d’une amitié que ni le temps, ni l’éloignement, ni d’implacables ennemis, ne pourront jamais altérer.

Je suis très content de pouvoir vous présenter et peindre le généreux et courageux Tjahzi ! D’autant que sa figurine est géniale.

Le petit bonhomme est assis sur un rocher qui donne plus de volume à cette figurine. Il s’appuie sur sa fidèle et archétypique pioche.

J’ai réalisé le socle en m’amusant avec tous ces rochers. En les peignant, j’ai déjà fini une bonne partie de ce personnage !

Quelques feuilles mortes, un peu de bois, le socle est prêt pour accueillir notre gentil héros.

A très bientôt ! Il n’y aura pas d’étape, il sera terminé pour les prochaines photos.

Ah je flippe je flippe je flippe.

Parce que, voyant que j’en bavais d’envie, mes proches se sont cotisés pour m’offrir cette incroyable et inquiétante machine, à laquelle je ne connais rien si ce n’est l’envie qu’elle m’inspirait depuis un moment. Cette machine, c’est un investissement directement lié à ce projet de peinture de figurines : je l’achète pour faire des figurines Thorgal, je n’ai aucun autre projet.

Je vais faire de la figurine mais je veux surtout l’utiliser pour faire la maison de Thorgal. Et je ne sais pas comment. Il va falloir apprendre à s’en servir. Sans s’intoxiquer avec les immondes produits qu’il faut utiliser pour réaliser les p’tits bonhommes.

C’est n’importe quoi. J’ai trop les miquettes ! Et elle coûte une fortune !

Wahou ça claque, mais qu’est-ce que c’est ??

C’est une imprimante 3D résine. On met de la résine liquide ultra toxique dans le bac, puis des UV sont envoyés pour polymériser la résine, la solidifier, et créer ainsi une figurine couche après couche. Les couches sont ultra-fines (quelques dizaines de microns) et ça donne un résultat a priori spectaculaire, presque pro.

Ensuite il faut passer la figurine dans un bain d’alcool mortel qui sent spectaculairement mauvais, pour enlever les restes de résine liquide mortelle, puis passer la figurine dans une seconde machine (que j’ai aussi achetée) qui la fait tourner sous des rayons UV mortels qui solidifient définitivement les couches extérieures.

Après il reste du grattage, du ponçage (avec un masque parce que… mortel), avant de passer en peinture.

C’est n’importe quoi !  

La grande classe !

Pour situer un peu, la grande majorité des imprimantes 3d du marché, c’est du filament, avec une tête qui va former l’objet en déposant couche par couche. Couches qui ressortent souvent dans l’aspect final. 

Défaut visuel généralement complètement gommé par les imprimantes à résine. Une image au pif sur le net pour comparer, avec la résine à gauche et le filament à droite : 

En gros, une belle machine pour faire joujou en belle qualité.

Oui c’est tout à fait ça !

Il y a les stries, et les détails sont beaucoup moins précis. Avec l’imprimante résine je vais pouvoir faire des choses plus précises, plus petites et plus jolies qu’avec mon ancienne. Et, gros bonus, elle est dix fois plus rapide.

Avant de voir ce que ça donne, on va finir notre petit Tjahzi d’amour. Mais j’ai déjà hâte de jouer aux apprentis sorciers avec ma diabolique machine à fumées cancérigènes.

TJAHZI

Voici pour commencer la superbe modélisation 3D que j’ai réalisée pour customiser cette jolie figurine de Tjahzi !
1,5 mm sur 4 mm. C’est petit-petit. Il s’agit bien sûr du fameux morceau de métal qui n’existe pas. J’ai eu envie de mettre un peu d’histoire dans tout ça.

Et voilà ce bon vieux Tjahzi ! J’ai adoré le peindre.

Je lui ai fait un pantalon de bourlingueur, tout élimé (surtout aux genoux), et une pioche rustique.

Pour le bonnet, j’ai travaillé avec des glacis. Un peu de rouge au départ, et ensuite uniquement du jaune et du marron.

Les photos masquent malheureusement l’essentiel du travail sur le poil et la chevelure, qui sont très travaillés avec plein de nuances en vrai. Il faudra me croire sur parole parce que je n’ai pas réussi à capter ces blancs avec mon vieil appareil.

Il y a aussi plein d’éléments intéressants sur le socle.

Là on aperçoit vaguement quelques nuances des cheveux…

Pour la besace, j’ai eu envie d’une couleur plus forte qui fasse la balance avec celle du bonnet, très marquée.

Et voici bien sûr le métal qui n’existe pas, cadeau reçu des mains du jeune Thorgal. Dans la BD l’écrou est représenté avec une teinte rosée. Je suis parti de là en lui ajoutant une sorte d’oxydation tirant sur le bleu, pour marquer sa différence avec un métal traditionnel. Il a été imprimé en filament, à l’ancienne, mais la peinture me semble bien masquer les petites imperfections. L’objet semble usé, ancien, ça me convient très bien.

J’en suis content de mon minuscule bonhomme ! Il est vraiment tout petit.

L’écrou fait 4 mm ?    Il faudrait voir Tjahzi à côté de ton gros doigt pour se rendre compte de sa taille !

Thorgal-BD a écrit
Avant de voir ce que ça donne, on va finir notre petit Tjahzi d’amour. Mais j’ai déjà hâte de jouer aux apprentis sorciers avec ma diabolique machine à fumées cancérigènes.

Cette machine me fait vraiment peur !   

Du travail d’orfèvre sur ces figurines !!

Par contre l’imprimante 3D c’est pas mon truc : produits, énergie, etc.

Vraiment réussie la figurine, bravo ! Je crois que c’est ma préférée  

Mais tu prends des risques avec cette machine  

Thorgal-BD a écrit
Je vais faire de la figurine mais je veux surtout l’utiliser pour faire la maison de Thorgal.

Chez moi il y a : moi passionnée de Thorgal, et mon mari et fiston et leur machine 3D, qui sert à fabriquer des trucs qui servent à réparer des bidules, et ça ne me passionne pas. Donc aucune chance qu’un Thorgal ne sorte de là.

Par contre j’adorerais voir la fabrication de la maison de Thorgal, ah oui, j’adore, avec un décor et tout !   

ah et puis l’île toute entière aussi tant qu’on y est. Allez go.  

Merci pour tous ces retours positifs !

Tjahzi a écrit
L’écrou fait 4 mm ? Il faudrait voir Tjahzi à côté de ton gros doigt pour se rendre compte de sa taille !

J’essaierai de prendre des photos des figurines sur le plateau de jeu, ce sera sympa de les voir en action sur leur terrain.

Tjahzi a écrit
Cette machine me fait vraiment peur !

Nineinchrem a écrit
Par contre l’imprimante 3D c’est pas mon truc : produits, énergie, etc.

Floriane07 a écrit
Mais tu prends des risques avec cette machine

Oui elle est ignoble, l’odeur est infâme et insidieuse, c’est vraiment n’importe quoi. Il faut porter des gants en permanence, faire attention à ne pas en projeter partout, ça tâche et les produits sont hautement inflammables.  
Du grand délire.

Hirondl a écrit
Par contre j’adorerais voir la fabrication de la maison de Thorgal, ah oui, j’adore, avec un décor et tout !

Alors on y retourne !

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

On commence avec un peu de conception 3D. Un p’tit cylindre tout simple.

En bricolant les surfaces, ça ressemble un peu à un tronc. Un peu trop droit mais ça ira pour mon usage.

J’en fait aussi une version demi-portion.

Sur certaines images de la BD, on dirait que l’appentis à droite sert à stocker du bois pour les mauvais jours.

Alors je stocke du bois.

J’ai aussi récupéré des fichiers gratuits en ligne qui vont bien : une souche et une hache très bien réalisés, que je combine.

J’ajoute des poteaux sous l’appentis. Le bois est visible des deux côtés. J’aurais pu laisser un mur au fond, je ne sais pas, c’est venu comme ça. Ça donne un peu de variété visuellement, ça anime l’arrière de la maison.

Voici quelques tuiles que je peindrai en rouge pour faire un clin d’œil aux socles des figurines du jeu polonais. La maison existe beaucoup grâce à elles !

Et un autre joli fichier récupéré sur Internet : un séchoir à poissons. Il n’apparaît pas dans la BD mais je trouve qu’il est bien, il participe à l’ambiance, il raconte une histoire.

Devant la maison, je crée un rocher que j’ai l’impression de voir dans les images des albums, ainsi qu’un banc (un tronc couché).

Et voilà l’ensemble ! J’ai aussi mis un tonneau mais je ne vais pas le laisser là, en fait. Il y a trop de choses.

On se retrouve au plus vite avec une nouvelle figurine assez inattendue.

Trop bien , trop bien la maison.

D’ailleurs tu m’as fait réaliser que je n’ai jamais dessiné cette maison lá. Il faut que je m’y attelle.

J’avais dessiné il y a quelques années la première maison, celle qui brûle dans Alinoé. Mais la seconde est beaucoup mieux.

Tes dessins sont magnifiques, excellents !
Merci pour le partage.
J’adore aussi la première maison de l’île. Elle n’apparaît que dans un seul album mais elle y a un rôle si fort, si marquant. Je me souviens, la première fois où j’ai lu « Alinoë », avoir été incroyablement choqué par la destruction de la maison. Ça m’avait semblé si violent, si intime. Je continue à être un peu perturbé quand je la vois disparaître dans les flammes.

« Ce ne sont que des pierres et du bois mon amour… Nous recommencerons, voilà tout ! »

De mon côté, avant de vous présenter la figurine suivante, je vous montre un tout petit travail de peinture qui m’a bien amusé. Le jeu Thorgal, dans sa version collector, était livré avec un jeton représentant la gardienne des clés.

Il est tout rose. Très rose. En bois, peint tout en rose, avec l’encrage noir. Il était bien mais j’ai eu envie de l’améliorer. 

Il reprend une célèbre illustration de la BD (dans le tome 17 « La gardienne des clés »).

Et voici le résultat de mes petits travaux. Je n’ai pas voulu aller trop loin, juste donner de la profondeur au dessin. Je n’ai pas touché à la gardienne (à part le jaune de sa ceinture), j’ai peint tout ce qui l’entoure, en essayant de retrouver l’esprit de l’illustration originelle.

A très vite pour la prochaine figurine.

Effectivement, ce n’est pas la Gardienne des clés qu’on s’attendait à voir, mais c’est une belle surprise avant le prochain personnage 3D qui sera….. ?

Eh bien, c’est trois fois rien les ajouts sur le pion Gardienne, mais ça change tout, c’est top !

(Je suis presque étonné que tu n’aie pas imprimé une petite figurine de la gardienne des clés de derrière les fagots en remplacement du jeton en bois..)

Et oui, comme Marilou, j’attends avec impatience le perso suivant   

Merci à tous les deux !

J’ai effectivement des projets d’impression 3D pour les personnages, mais ils n’existent pas alors il va falloir se lancer dans la conception. Pas facile mais je travaille déjà sur des choses qui seront, je crois, assez surprenantes.  

Et sinon les amis on arrive un peu dans le dur, avec les trois dernières figurines du jeu qui sont, pour moi, moins intéressantes. Ce sont des personnages mineurs de la série, qui regorge pourtant de héros fabuleux. Je ne sais pas pourquoi ils ont été choisis par les concepteurs… Il me semble que l’idée était de valoriser des personnages issus des albums les plus récents et notamment des Mondes de Thorgal. Les concepteurs ont peut-être aussi été attirés par les profils de ces personnages, suffisamment particuliers, ce qui leur a permis de leur écrire des règles qui les rendent assez intéressants pour le jeu (Vigrid est métamorphe et peut utiliser les capacités des autres héros, Petrov est puissant et bien plus résistant que les autres personnages).

Mais c’est parti, on verra ce que ça donne !

VIGRID

Dieu mineur du panthéon viking, poète et rêveur, Vigrid s’ennuie et rêve de parcourir l’univers pour y accomplir des exploits dignes de ses glorieux compagnons asgardiens. Mais l’aventure tourne court puisqu’il est capturé par un géant des glaces qui lui fait perdre la vue, le condamnant à errer sur Mitgard, le monde des humains.
Désorienté, le petit dieu rencontre la jeune princesse viking Aaricia, qui comprend son besoin de reconnaissance et d’amitié.
Vigrid n’a pas de grands pouvoirs mais il est capable de se métamorphoser en n’importe quelle créature, réelle ou imaginaire !

Le personnage apparaît dans les albums 14 et 29 de la série, ainsi que dans la série Louve.

Il est représenté ici avec un instrument à cordes que je ne pense pas avoir vu dans la série. Comme dans la BD, ses vêtements seront très colorés !

Le socle est peint. Prêt à déclamer ses vers, le poète a pris place sur une pierre. L’estrade bucolique.

Il a une posture un peu bizarre, légèrement de travers. Il penche sur sa gauche. J’aurais dû chauffer le plastique et le redresser avant peinture mais c’est trop tard, zut, dommage.

J’aimais bien Vigrid lors de ses apparitions dans la série Thorgal, beaucoup moins dans Louve. Je vais donc le peindre en ne pensant qu’au gentil petit dieu rêveur qu’il était au départ.

On y retourne !

VIGRID

Revoilà le p’tit dieu avec ses premières teintes. Au départ, je choisis de partir sur les teintes originelles de la BD, bien sûr. Une longue tunique verte, des galons bleu-vert, des sous-vêtements orangés, des cheveux blonds. La classe.

Voilà où on en est après quelques coups de pinceaux supplémentaires. Rien n’est terminé, c’est du travail en cours.

La figurine a une ceinture que j’ai décidé de peindre en rouge, couleur du bandeau que Vigrid porte sur les yeux lorsqu’on le rencontre.

Ce n’est que le début mais je partage ! Et j’y retourne.

J’ai envie de faire vivre un peu le vêtement, je vais peut-être le customiser finalement. C’est un dieu, quand même, il a du pognon.

Il porte l’inoubliable brushing de Farrah Fawcett des années 70, un rêve de petite fille.

Trés jolies couleurs sinon.

Ses cheveux sont plus orangés que blond, il me semble…. ?

Vous avez raison, la coiffure compte quand on veut devenir un dieu respectable.

Allez, il est temps de vous présenter l’aimable petit dieu, que j’ai peint en ne pensant qu’au tome 14 de la série, dans lequel il est si attachant.

VIGRID

Voilà notre dieu poète et rêveur, armé de sa lyre ! Le visage me semble plutôt correct.

Les vêtements reprennent globalement les couleurs vues dans les albums.

J’ai essayé de donner de la vie à l’instrument de musique en multipliant les touches de couleurs et les reflets.

Sa chevelure est peut-être un poil trop flamboyante. Je voulais qu’il soit blond, mais d’un blond plus fauve que celui de Jolan et Aaricia, comme dans la BD. J’ai peut-être un poil exagéré.

Dans les albums les galons bleus sont ornés de motifs mais je me suis dit que si je tentais quelque chose ici ce serait une cata (ils font un millimètre de large). alors j’ai tenté une petite déco sur la tunique, avec un vert plus froid surligné d’un motif en créneaux. J’aime assez, même si ça m’ennuie un peu d’avoir fait quelque chose qui n’est pas du tout dans les albums.

Même chose au dos. J’étais lancé alors j’ai eu envie d’ajouter un motif pour enrichir le tissu. Je ne sais pas si c’était une bonne idée, mais c’est fait !

Les chausses ont une teinte bleu-vert un peu miroitante.

Et voilà pour Vigrid, le dieu poète et romantique !

Il porte autour du coup le médaillon avec les larmes de Tjahzi, artefact symbole d’amour et de renaissance.

Je reviens très vite avec des nouvelles de la maison.

Ah oui, très réussie, cette figurine ! ?

Merci Arnusse.

Petite pause 3D en attendant la suite ?

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

L’étape du jour a commencé avec les ornements sculptés sur le fronton. J’ai assemblé des bouts de bois en essayant de reproduire l’illustration.

Je suis plutôt content du rendu, qui me semble relativement conforme.

J’ai ajouté un troisième élément au centre, pas facile de bien lire l’image mais ça doit le faire. J’ai mis un peu de paille par-dessus.

Ensuite, j’ai changé d’avis et retiré le tonneau de droite pour ajouter une barrique d’eau douce à gauche. Mais je la remettrai peut-être à droite comme dans les albums, on verra.

Dans la continuité, j’ai vu une sorte de cabane sur l’une des images de « La couronne d’Ogotaï », à gauche.

C’est reparti pour une modélisation complète ! Quelques planches…

Et encore des planches…

Un toit…

Et la voilà terminée.

J’ai fait selon mon idée, je ne sais pas ce que Grzegorz envisageait pour cette cabane. Ce n’est peut-être pas ça du tout ! Là c’est au feeling, et je n’ai rien mis dedans.

Je reviens d’ici peu avec l’avant-dernière figurine du projet.  

Super ! Moi je suis fan de l’évolution de la maison.

Merci Hirondl.

J’espère l’imprimer assez rapidement, j’y travaille ! Je veux faire ça bien parce que ça va consommer un paquet de résine et je peine pour l’instant avec mes réglages.

Je me suis enfin lancé. Avec d’abord l’impression de petits machins qui servent à vérifier le temps d’exposition idéal. A priori c’était autour de 2,5 ou 2,75 secondes.

J’ai ensuite imprimé un lot de petites choses, mais ça s’est passé moyennement. En fait les supports d’impression étaient très solidement fixés aux modèles et ont laissé d’abominables traces. Une cata. J’ai relancé une nouvelle impression avec d’autres réglages, elle sera bientôt prête. J’ai hâte mais je suis paradoxalement moins confiant que la première fois.

A part ça, je dois dire que ça sent très fort et que je vais devoir être attentif à ne pas laisser des miasmes s’installer dans ma maison et ma famille. J’ai acheté un masque avec des cartouches filtrantes mais j’ai un petit souci avec. Parce que moi je suis gigantesque, une montagne, et le masque est « taille unique ». Il commence au milieu de mon nez et s’arrête au milieu de mon menton. Pas sûr qu’il serve à quelque chose. Je crois qu’une fenêtre grande ouverte sera plus efficace…

Mais voilà surtout une nouvelle figurine, bien sûr !

AVRENIM

Avrenim est un hibou qui vit dans les parages du château du mage Azzalepstön. La fille de Thorgal, Louve, la rencontre et se lie d’amitié avec l’intelligent animal dans d’étranges circonstances.

Car Avrenim n’est pas un oiseau ordinaire, elle est mécanique ! Et c’est en réparant les délicats mécanismes du hibou que Louve s’en fait une amie qui la suivra ensuite jusqu’au monde des hommes.

Avrenim, c’est l’une des surprises du jeu Thorgal. Le personnage est totalement anecdotique, apparu le temps de quelques scènes dans une série parallèle.

J’étais un peu circonspect à l’idée de donner du temps à cet animal totem-là, mais finalement c’est plutôt sympa parce que la figurine est superbe et pleine de jolis détails.

La sculpture des plumes est vraiment sympa.

Comme pour Tjahzi, on a un socle très intéressant à peindre, avec différentes matières. Il n’est pas finalisé mais voilà son aspect au départ.

Ça ne se voit pas beaucoup sur les photos suivantes, j’ai fait un dégradé de blancs avec une coloration miel en descendant sur le modèle. Ce sera ma couche de base.

Je me suis remis au travail après ces photos, mon prochain message vous présentera la figurine terminée.

Une semaine sans nouvelles, mais pas sans peinture !

AVRENIM

Je vous signale (ou rappelle) au passage qu’Avrenim est l’anacyclique de Minerva (lu à l’envers), déesse romaine de la sagesse et de l’intelligence.

Après cette info essentielle, voici la figurine terminée !

Je me suis beaucoup amusé avec ce petit hibou aux ailes déployées. Il y avait de la surface à traiter.

J’ai regardé des photos de chouettes et hiboux et je m’en suis inspiré mais sans particulièrement chercher à reproduire un schéma naturel. C’est du Thorgal : s’inspirer du réel en s’en affranchissant à l’envi.

Le dos du hibou est riche de teintes et d’effets. J’ai essayé de faire des strates de plumes. Il y a aussi du pointillé par endroits.

L’une des difficultés, c’est qu’on a une succession de marron : sol / bois / animal. Il fallait trouver des teintes qui se marient sans se confondre. J’espère avoir réussi.

Si vous ne la connaissez pas : Avrenim est une chouette mécanique. Elle est représentée ici avec quelques dégâts, son œil et son aile gauche ayant perdu la couche externe qui masquait les mécanismes. C’est le gros plus de la figurine selon moi, je trouve que le sculpteur a eu une excellente idée, bien réalisée.

Je reviens bientôt avec des nouvelles de la maison, dont la conception est terminée (je crois).

Mais woaho, la chouette ! Les détails de plume et tout    ça fait rêver !

oui tout à fait la chouette est parfaite !

Merci tous les deux, c’est très gentil !

Je m’amuse beaucoup avec ces figurines, et c’est très agréable, très intéressant, de s’efforcer pour chacune d’entre elles d’aller chercher les teintes et les textures qui les rapprocheront des personnages de la BD.
Pour être honnête, depuis six mois, c’est ce qui m’amuse le plus dans mes activités thorgaliennes. Ça phagocyte sûrement un peu trop mon emploi du temps et ce n’est pas le sujet le plus visité du forum, mais c’est vraiment ici que je prends le plus de plaisir.

Il y avait treize figurines dans le jeu Thorgal, j’en ai peint douze. La dernière arrive très bientôt. Il me reste aussi la finalisation de la maison qui ne sera pas simple vu que je ne maîtrise même pas l’outil permettant de l’imprimer. J’ausculte et libère ici mon envie de créer autour de la série.

Et d’ailleurs…

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

C’est le temps des finitions.

Avec par exemple cette poignée posée sur le tonneau qui sert, selon ma vision du projet, de réserve d’eau à la famille.

Ensuite j’ai suivi des conseils qu’on m’a donnés pour refaire toute la zone en torchis des façades. Pour ça, j’ai créé un nouvel élément dont la forme me semble plus conforme à ce qu’on voit sur les illustrations. Ma première représentation était à la fois trop éloignée des visuels et trop peu réaliste. Il faut dire qu’au début du projet je n’avais pas vraiment de plan, je ne savais pas bien où j’allais, je n’avais pas d’imprimante adaptée, etc. Aujourd’hui les choses sont plus claires et l’ambition est plus forte.

J’ai empilé, désaxé, arrangé.

Puis j’ai reconstruit le pignon avec des tas d’éléments. Tout refait !

Voilà le résultat, que je trouve pas mal, et beaucoup mieux qu’avant. J’ai fait la même chose de l’autre côté de la maison bien sûr.

J’ai également repris l’ensemble des pierres de la base, en les changeant de taille, de forme, d’orientation, pour essayer de rendre l’assemblage moins uniforme et plus esthétique.

Et voilà la maison terminée, avec une surprise finale, un sol intégral !

Merci pour votre patience, je suis content d’être arrivé au bout de ce projet dingue.

Thorgal-BD a écrit
Merci pour votre patience, je suis content d’être arrivé au bout de ce projet dingue.

Juste….DINGUE ! C’est superbe. Je t’envie de savoir maitriser la modélisation 3D. STP, dans quel programme fais-tu cela ? Ce serait génial si tu savais modéliser un bateau volant du pays Qâ….. 

Les amis ! Je suis en train de vivre l’un des plus beaux moments de ma vie.
(Et je pèse mes mots comme d’habitude)

Ralf a écrit
STP, dans quel programme fais-tu cela ?

J’utilise Blender, logiciel libre et open source totalement génial. Après, honnêtement, j’hésite toujours un peu à en faire la promo parce qu’il est intorchable, incompréhensible, d’une complexité ignoble. Aussi intuitif qu’un bilan comptable. J’en maîtrise sûrement à peine 3%. Il y a des tas de tutos mais je n’arrive pas à m’obliger à les regarder alors je rame et je bidouille un peu comme ça vient.

Dans les tutos, les gars font « alors tu cliques là, puis là, puis là… » et au quinzième « là » mon attention a fui vers l’espace infini ou la jungle luxuriante.

Ralf a écrit
Ce serait génial si tu savais modéliser un bateau volant du pays Qâ…..

Oui, ça pourrait se faire…
Je le rajoute à ma liste. J’ai fait une liste d’une douzaine de lieux emblématiques que j’ai envie de modéliser. Si on y ajoute les figurines que je souhaite réaliser en complément de celles du jeu polonais, je suis parti pour plusieurs années de travail.

…

Bilan de l’impression 3D de la maison un peu plus tard !

Thorgal-BD a écrit
Les amis ! Je suis en train de vivre l’un des plus beaux moments de ma vie.

M’enfin   Et la naissance de tes enfants alors ?    

Bon, je reconnais qu’après une aussi longue attente, je suis aussi impatient de voir le résultat !   

Thorgal-BD a écrit
Il y avait treize figurines dans le jeu Thorgal, j’en ai peint douze. La dernière arrive très bientôt.

Ah oui, il nous manque notre bon Petrov.   

Tjahzi a écrit
M’enfin Et la naissance de tes enfants alors ?

Je suis un homme du présent ! Chaque jour m’émerveille, ou me désole, à des degrés divers. Ça rend la vie très utile, très intrigante et stimulante.
Et puis une maison viking en résine radioactive, c’est si merveilleux ! Non ?

A ce propos, les nouvelles sont semi-bonnes :

– 1ère tentative : avortée au bout d’une heure, la partie collée au plateau s’est déformée et tout le reste s’est imprimé n’importe comment. Mes larmes ont coulé, tandis que mon porte-monnaie couinait dans ma poche (20 euros le litre de résine, sans compter l’impact sur mes poumons et sur la biodiversité).

– 2nde tentative : changements de réglages sur le temps d’exposition des premières couches et leur nombre ; résultat superbe ! Mais malheureusement, c’est à ce moment-là que l’excellent et funeste conseil qu’on m’avait donné (un camarade m’avait proposé d’imprimer une pré-version en filament pour tester l’échelle) a révélé son intérêt : la maison est trop petite, pas à l’échelle. Impossible de faire rentrer un personnage là-dedans. C’est riquiqui. Ouin.

C’est dommage parce que le résultat est excellent, conforme à mes attentes…

L’éphémère moment de vague déception a vite laissé place à l’envie d’avancer dans le projet et d’y ouvrir de nouveaux chapitres.
J’arrive au bout de la phase deux de mon projet (la phase printemps) et même si ça coûte un peu de résine, je vais imprimer la seconde partie de la maison pour la tester aussi dans ce format. Avant de faire mieux, je l’espère au cours de la troisième saison de cette aventure, qui s’ouvrira juste après avoir terminé la dernière figurine, que je vous présenterai dans mon message suivant (au plus vite).

Tjahzi a écrit
Ah oui, il nous manque notre bon Petrov.

Spoooooiler alert !

C’est vraiment fou, très classe !

De mon côté, je tombe sur le jeu Thorgal en promo à 54€ chez Ludum (au lieu de 72€ en temps normal), je suis en train de me retenir de craquer. Surtout avec le fiston qui a dévoré la série..

Je ne sais pas si tu as un jardin, mais tu vas finir par en faire une vraie pour les vacances si ça continue.

Thorgal-BD a écrit
Ensuite j’ai suivi des conseils qu’on m’a donnés pour refaire toute la zone en torchis des façades.

ça ma tuée ! mais bravo pour la persévérance, le résultat est chouette et on attend la suite !

Je suis intriguée par les espèces de pilotis dessous, c’est une cabane tchanquée (comme les cabanes du Bassin d’Arcachon, mais si vous les connaissez).

Merci tous les deux !

Znokiss a écrit
je tombe sur le jeu Thorgal en promo à 54€ chez Ludum

Tout à fait, avec apparemment une boîte légèrement abîmée.

Au passage, j’ai vu que mon propre jeu, « Thorgal – Qâ », est en promo à 20 euros sur Amazon. Je croyais qu’ils n’en avaient plus.

Hirondl a écrit
Je suis intriguée par les espèces de pilotis dessous, c’est une cabane tchanquée (comme les cabanes du Bassin d’Arcachon, mais si vous les connaissez).

En fait, comme on le voit sur la photo, les objets sont imprimés à l’envers à partir d’un plateau. Des supports sont créés sous les surfaces qui surplombent le vide, afin de les relier au plateau. Ils ont cet aspect de « pilotis avec des branches ».
Pour ce premier essai, j’ai mal orienté la maison, et le logiciel a ajouté des tas de petits supports sur la zone en torchis. Il faudra que je fasse mieux (et surtout que j’évite de passer des demi-litres de résine sur des essais ratés).

Et voici donc la dernière figurine de mon projet, je suis trop content, je suis allé au bout !

PETROV

Mercenaire aguerri, Petrov parcourt le monde en louant ses services de protection à des marchands ou voyageurs désireux d’emprunter des voies parfois dangereuses.
C’est au cours de l’une de ces missions qu’il rencontre Thorgal, un homme dont le courage et l’humanisme le touchent d’une façon qu’il n’aurait pu envisager. Petrov choisit d’accompagner son nouvel ami à recherche de son fils disparu. Observateur et débrouillard, il met sa force et son esprit au service d’une cause qui le mènera au bout du monde.

Quand j’ai découvert que les auteurs du jeu Thorgal avaient choisi Petrov, je n’en revenais pas. Il y a tant de personnages inspirants dans la série, celui-ci m’a bien surpris. Mais il faut lui reconnaître un certain charisme et une morphologie assez unique dans la BD. Il est costaud, c’est le Jack Reacher du franco-belge.

Le voilà équipé d’une double hache, de quoi faire une belle combo de crânes brisés ?

Dernière figurine et dernier socle, avec les mêmes planches que la petite Louve.

Un socle très agréable à peindre alors ça commence bien !

Je vous poste la suite demain ou après-demain.

La dernière figurine, quel heureux aboutissement après ces nombreux mois !    

La dernière figurine, quel heureux aboutissement après ces nombreux mois !    

Mais oui, et c’est un aboutissement qui me mène, d’une façon que je n’envisageais pas du tout au début, sur de nouveaux chemins créatifs et plaisants.

On en reparlera quand j’aurai terminé le bûcheron du nord.

Avec une tunique dont le vert s’inspire directement (je l’espère) de celui des albums.
Et le début du travail de couleur avec du rouge pour assombrir et un peu de jaune pour ensoleiller.

Peu après, on avance doucement avec quelques teintes de plus.

Le carquois n’est pas terminé, il est bien amusant à peindre.

Dernière ligne droite ! Du poil, de la peau, du tissu et du métal.

Thorgal-BD a écrit
Quand j’ai découvert que les auteurs du jeu Thorgal avaient choisi Petrov, je n’en revenais pas.

mais pourquoi pas ! moi j’aime bien Petrov, en tous les cas sa figurine lui ressemble, même si 2 haches à la fois nous font croire qu’il est juste une brute.

Oui oui, mais oui, il est bien Petrov. Il fait partie de l’histoire de Thorgal désormais et rien que pour ça j’ai pour lui une certaine affection. J’ai juste du mal à faire ressortir un acte ou un mot utile dans son très long parcours. Cela dit…

PETROV

… A ma grande surprise, j’ai adoré peindre Petrov et je suis ravi de l’avoir terminé.

J’ai choisi des couleurs qui me semblent proches de ce qui est proposé dans les albums.

Il est gigantesque : les autres personnages font à peu près 35 mm de haut, lui c’est 40 mm. Un géant.

Il y a deux petites transgressions par rapport au schéma de couleur issu des BD.

La première, les cheveux, que j’ai eu envie de peindre plus clairs, plus blonds. Juste comme ça, pour le plaisir, et pour ne pas faire la même chose qu’avec Vigrid.

La seconde, la petite touche de rouge orangé sur l’empennage des flèches. Pour créer un point focal qui attire le regard et anime la figurine.

En fin de peinture, j’ai ajouté beaucoup de petits détails. Des taches et déchirures, des textures de tissu, et aussi un effet un peu miroitant sur le carquois, qui fait presque un peu métallique alors que ce n’était pas du tout prévu au départ.

Le visage me semble assez réussi.

Il y a aussi du métal non métallique sur l’épée et les haches. Ce n’est pas mon meilleur mais il reste correct. J’ai été un peu vite, il faudrait le retoucher. J’y ai ajouté comme toujours des reflets bleutés et une touche de orange.

Et voilà ! Je suis ravi car je peux annoncer officiellement que toutes les figurines officielles du jeu de société Thorgal sont peintes. Maintenant, ce sera du bonus, que des choses en plus.

Je n’en reviens pas. J’ai explosé mes objectifs personnels.

C’est très réussi, bravo ! On pourra avoir une photo avec toutes tes figurines réunies ?

Ah oui, je serais aussi très curieux de découvrir l’ensemble, pour voir ce géant de 40 mm surplomber les autres !   

Thorgal-BD a écrit
Je n’en reviens pas. J’ai explosé mes objectifs personnels.

Je me permets de reprendre le premier message qui a lancé ce sujet…

Thorgal-bd a écrit le 6 octobre 2024
Je me suis donc lancé un défi : Je veux peindre l’ensemble des figurines du jeu en l’espace de trois mois.

Explosé, qu’il disait !   

Oui alors j’ai deux choses à dire.

La première, c’est qu’à  Floriane07    Je dis « smac » et « bisou ».

La seconde c’est qu’à  Tjahzi  je dis « prout » et puis, disons… « caca ».

Et ensuite, ceci étant fait et bien fait, je veux bien faire un bilan !
Avec tout d’abord ce tableau d’avancement qui valide plus ou moins mon projet, selon mes modestes critères.

J’ai été moyen sur les bonus que j’envisageais, et la maison n’est pas finie. Mais j’ai imprimé la seconde moitié pour vous montrer ce qu’il en est.

On n’a pas été au bout mais pas loin quand même, avec une conception 3D presque finalisée (puisqu’il va falloir quelques retouches) et un prototype imprimé avec quelques difficultés.
Il me semble que la ressemblance avec l’image ci-dessus est satisfaisante !

La maquette n’a pas encore été retouchée, d’où les imperfections, le sol voilé et l’écart entre les deux morceaux.

La mise en peinture est déjà dans ma tête, ça donne presque un peu de frustration. Mais de la bonne frustration, celle de l’attente qui construit le projet.

Ce sera bien sûr le projet principal de ma prochaine saison.

Bilan de cette seconde saison :

Pour finir aujourd’hui, voici l’ensemble des figurines peintes depuis le début. Toutes les figurines du jeu. L’angle de prise de vue n’est pas fou.

Je reviens très vite avec une nouvelle figurine très étonnante !

Très belle collection de figurines Thorgal, félicitations d’être arrivé au bout du défi ! 

La maison viking sera un nouveau challenge au niveau peinture.   

Comme je disais, pour trainer un peu (pas mal en fait), j’ai même l’un ou l’autre jeu à figurine, plutôt des trucs tentaculesques de l’univers lovecraftien. Je suis absolument incapable de peindre quoi que ce soit, mais j’ai trouvé une boite déjà peinte en occasion. 

Enfin bref, tes pitous, là (le petit nom des figurines de jeu), c’est du grand niveau de peinture, là, le haut du panier. Le soin apporté au détails est hallucinant, bravo. 

Hâte de voir la suite.

Magnifique ! Tous ces détails wahou….

Ça fait une très jolie crèche   

Il ne manque plus que le petit Jésus dans la mangeoire !   

Tjahzi a écrit

Il ne manque plus que le petit Jésus dans la mangeoire !   

C’est peut être ça la nouvelle figurine très étonnante   

Ou alors la gardienne des clés ?

Ah bravo ! une belle collection de santons.

Petrov est parfait, c’est le visage le mieux réussi, Thorgal est jaloux.

Merci à vous, c’est très sympa.

Je peins des figurines et des machins depuis l’adolescence, mais je n’avais jamais envisagé d’entamer un crossover Thorgal-figurines-Internet. Le principe se révèle finalement presque idéal pour moi. Il phagocyte le temps que je peux accorder à la série et c’est tant mieux.

Aujourd’hui je vous présente une nouvelle figurine très particulière !

ÀSGEIR BLACK ARROW

Àsgeir est un archer hors pair, capable de tous les exploits, marié à une princesse viking. Il est un Viking qui n’en est pas vraiment un, puisque ses origines réelles semblent être inconnues et qu’il se murmure qu’il viendrait d’un autre monde, bien plus lointain et étrange que tout ce que nous pourrions imaginer. Comme un certain Thorgal.

Et pourtant… Àsgeir n’existe pas. Il n’a ni origine, ni destin. Ni épouse, ni enfants. Il n’a jamais accompli d’exploit et il n’en accomplira jamais. Fantôme disparu avant même d’être né, Àsgeir est un projet, une idée. Une entité de brume.

Alors ! Quelques précisions pour décrypter ce mystère ? Àsgeir Black Arrow, que je nommerai désormais Àsgeir-flèche-noire pour donner à son nom une tonalité plus thorgalienne, est une figurine réalisée il y a quelques années pour Golem Miniatures par Stéphane Camosseto. Elle représentait bien sûr Thorgal. On peut même imaginer qu’une gamme de figurine aurait pu voir le jour après celle-ci ? Mais la sculpture n’a pas été validée par les ayant droits. Malgré cela, le personnage a été renommé Àsgeir et 350 exemplaires ont été réalisés. Il n’en reste à l’heure actuelle plus que cinq en vente, autant dire plus rien.

J’ai bien sûr acquis cette figurine à l’époque. Je la trouve, pour ma part, très réussie, même si Àsgeir-flèche-noire me semble un peu maigrichon. La façon dont il attrape sa prochaine flèche est très sympa.

J’ai acheté deux exemplaires de l’objet. L’un pour le peindre, l’autre pour le ranger tel quel dans la collection.

Dans ce projet que je mène, cette figurine est donc très particulière. Rare, unique. C’est aussi la toute première qu’il va falloir monter puisqu’elle est conditionnée en plusieurs morceaux. Il y a un peu de travail de préparation. Elle semble particulièrement fragile, il faut y aller tout doux !

Pas question pour moi d’utiliser le socle fourni avec la figurine, parce qu’il n’a pas du tout le format de ceux des autres membres de la famille. L’idée est d’intégrer pleinement Àsgeir dans cette incroyable saga.

J’ai modélisé ça.

J’ai placé dessus des trucs de récup’. Il y a de la feuille, de la roche et même une sorte de champignon (mais pas sûr avec le recul que c’était une bonne idée… C’est même n’importe quoi en fait).

Et bien sûr il y a un petit travail de nettoyage et de montage de cette belle figurine. Elle est bien plus fine et détaillée que celle du jeu officiel. Juste un peu trop maigre.

Je ne sais pas pourquoi elle n’a pas été acceptée. Peut-être juste une question de licence ? En tout cas, c’est du bel ouvrage, sans défaut.

Le socle fonctionne bien. Mais qui m’a collé ces champignons idiots ???

Qu’est-ce qui m’a priiiiis ?

Ah, aussi, j’ai ajouté une corde à ce bel arc.

Bon il va falloir attaquer la peinture en fait.

Et revoilà notre archer fantôme, monté, sous-couché et soclé.

ÀSGEIR-FLÈCHE-NOIRE

J’ai joué un peu avec la peinture des feuilles sur le sol, c’était très sympa.

Par contre je n’ai pas réussi à assumer les champis… Ils étaient trop gros, trop laids. Je les ai massacrés à coup de pince pour en faire de jolis petits cailloux bien sages.

Ensuite j’ai attaqué la tunique. Comme le premier Thorgal est bleu, j’ai eu envie de lui donner une teinte noire. Le noir et le bleu sont les couleurs classiques de ses vêtements dans les premiers tomes de la série.

J’ai travaillé en glacis à partir d’une base noire. J’ai multiplié les couches, je ne saurais pas dire combien il y en a.

Il y a d’abord eu plusieurs couches bleu foncé très fines, puis plusieurs couches gris moyen tout aussi fines, puis plusieurs couches gris clair encore plus fines. Que c’est fin. Mais je n’en voyais pas la fin.

Je ne sais pas si c’est terminé, il faut que je peigne le reste de la figurine pour voir comment tout ça fonctionne. Parce que je voulais vraiment une tunique noire et, aussi, contrastée. J’ai peut-être été un peu loin dans mes éclaircissements.

C’est super agréable en fait, la figurine est hyper détaillée et sympa à peindre. C’est aussi une figurine particulièrement sexy, il est vraiment beau mec. J’aime bien ça. Ça fait partie de Thorgal : les héros de la série sont très beaux. Thorgal, sa femme Aaricia, leurs enfants Jolan et Louve, ils sont très beaux et c’est très bien ainsi.

La figurine d’Aaricia était plutôt sexy mais le visage était très épais. Ce Thorgal-là, il arrache. Muscles saillants, fesses bien musclées.

J’y retourne. Il y a plein de peau à peindre.

ah ah c’est drôle et très vrai ce que tu dis. Il est super bien ce Thorgal, en effet cette figurine va être très jolie et sexy.

La tunique a de jolis reflets bleus, mais elle ressortira peut-être plus sombre sur la peau claire, sans être noire.

C’est vrai qu’il est beau et sexy ce Thorgal Asgeir ! Le visage surtout semble plus réussi que la figure officielle il me semble.

Dommage de ne pas avoir assumé les champignons, ça aurait été rigolo !

Vivement la suite !

Ah oui ces champis, c’est venu comme ça et c’est reparti par le même chemin. Ils étaient bien bizarres quand même, et énormes. Mais rigolos.

ÀSGEIR-FLÈCHE-NOIRE

Allez, le voilà, le fameux Àsgeir ! J’ai adoré le peindre. Il est si fin, si détaillé, c’était vraiment chouette. J’espère qu’il va vous plaire.

Je me suis bien amusé. Des tissus, des cuirs, des métaux, des lanières, il y a de tout et partout.

Comme annoncé je souhaitais faire une tunique noire. Elle tire finalement plus sur le gris-bleu, mais je ne regrette rien.

Pas facile de peindre cette épée incroyablement fine, dont j’ai même cassé le pommeau pendant le travail, malgré mes précautions. J’ai travaillé deux types de métaux et essayé de mettre une jolie patine sur le fourreau.

Le visage a représenté un autre défi, comme à chaque fois. Je le trouve assez correct. C’est un Thorgal Àsgeir jeune, plus fin.

J’ai essayé de faire un joli bois pour l’arc, avec des inserts métalliques traités en « métal non métallique » comme en différents endroits de la figurine. La corde n’est malheureusement pas assez tendue. Mais une fois que c’est collé…

Et voici les deux héros prêts au combat.
Àsgeir fait presque la même taille mais il est beaucoup plus fin, il ne semble pas être à la même échelle.
Il est aussi beaucoup plus fragile, il n’ira pas sur une table de jeu !

Je suis vraiment content parce que, sans ce projet, Flèche Noire serait resté dans sa boîte, à me faire de l’œil, sûrement encore pendant des années.

Sympa ! C’est vrai que Flèche Noire est plus fin et délicat que ce gros balourd de Thorgal   

ce travail de ouf !  

Et on continue. Comme toujours, avant de vous présenter la figurine suivante, voici le fil rouge : la maison viking.

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

J’ai repris toutes les pierres une à une en regardant attentivement la maison test que j’ai imprimée. Je les ai déplacées, retaillées, et surtout affinées pour économiser de la matière au maximum.

Je les ai partagées en trois zones parce qu’il va falloir imprimer la maison en trois parties finalement, pour qu’elle soit à l’échelle appropriée.

La voici, définitive cette fois ! Le pied. Je suis tellement content d’avoir terminé cette modélisation qui m’a pris six mois. Quand je la compare à l’image de la BD ci-dessus, c’est encore mieux que je l’imaginais.

Et voici les trois découpes.

J’ai imprimé le séchoir à poissons, que voici. C’est le premier élément peint pour la maison viking !

Cette fois c’est la bonne, la maison part à l’impression ! Ah ça va sentir les gaz toxiques dans tout le quartier… Et je prépare une nouvelle figurine, un nouveau personnage de la série qui devrait vous surprendre.

La création de cette maison est une dinguerie !    Tu n’en finis pas de la perfectionner !

Je viens de voir les personnages de la boite de jeux peints par un autre passionné, bien plus classique que toi…   

Source : Insta de Blabla_miniatures

Oh, ça fait tellement plaisir de voir ces figurines peintes par quelqu’un d’autre !
Très joli style, très coloré, bravo au (ou à la) peintre.

De mon côté ça travaille et d’ailleurs, voici…

FURAL

Fural est un cheval au tempérament sauvage et indomptable. Est-ce pour cela qu’il s’entend si bien avec Thorgal ?

Le jeune viking est le seul cavalier que Fural accepte de porter sur son dos. Ensemble, ils galopent en se sentant libres et complices, oubliant le temps d’une course la cruauté des hommes et des loups.

Lorsque j’ai commencé à envisager de prolonger l’aventure initiée grâce aux figurines du jeu Thorgal, et que j’ai réfléchi à quels personnages ou scènes j’aimerais tenter de donner vie pour rejoindre la collection, Fural m’a semblé être une évidence. Il apparaît seulement dans deux albums, les deux premiers de la série, mais il reste l’un de mes personnages préférés depuis toujours.

Étant bien incapable de sculpter un cheval, j’ai dû faire quelques recherches en ligne. J’ai trouvé quelques canassons corrects dans les sites gratuits mais sans vraiment reconnaître le cheval de Thorgal. Et c’est sur un site payant que je l’ai trouvé ! Je me suis dit immédiatement : mais oui, c’est lui.

J’ai donc acheté le fichier pour quelques euros, sans regret. J’ai ensuite pris plein de mesures pour essayer de trouver la taille de socle adaptée au personnage et bien proportionnée par rapport aux socles des autres figurines.

J’ai bricolé ce socle pour lui ajouter de la texture, de la vie.

Et pour l’ambiancer un peu, j’ai eu envie de placer un élément viking. Voici donc un bouclier, tout simple mais qui donne du pep’s au décor. Je l’ai posé sur une sorte de petite souche récupérée dans un fichier que j’avais. 
Pas de gros champi cette fois-ci, par contre !

Je suis trop content du résultat, et assez excité à l’idée de réaliser « la figurine qui n’existait pas » !

J’adore Fural depuis toujours. C’est un personnage qu’on peut considérer comme mineur mais la plupart des personnages n’apparaissent que dans un ou deux albums, alors… Et puis comme les figurines du jeu proposaient quelques animaux compagnons, j’ai pensé que celui-ci valait le coup. Fural, je l’aime, effectivement ! Comme tous les personnages des premiers tomes de la série.

FURAL

Et je continue avec un passage par ma machine infernale ! Et cette fois ça a bien fonctionné du premier coup, le cheval est ressorti presque impeccable.

Il est trop beau, j’adore. Et c’est un modèle unique au monde grâce à ce petit socle personnalisé. Ça fait bizarre de se créer ses propres figurines, même si l’essentiel du travail ici n’est pas de moi.

Petite sous-couche noire et j’ai peint le socle. Il est presque finalisé, il me restera le métal non métallique du bouclier et quelques détails.

Je trouve qu’il a vraiment une belle allure. La sous-couche noire va me servir de base pour la peinture. Je veux quelque chose de sobre, d’un peu naturel. Pas facile.

Les prochaines photographies vous le montreront terminé.

Si jamais, pour de la maison viking, je tombe par hasard sur un set qui est pas si mal : 

Lien vers www.chaumiere.org

Je suis allé voir ce que c’est, c’est très sympa, des maisons clé en main à monter en quelques minutes. J’avais monté quelques kits en carton il y a bien longtemps (30 ans ?) quand on n’en était qu’aux débuts de la création maison de décors, c’était chouette. Des bons souvenirs.
j’avais customisé une énorme forteresse ork pour le jeu Warhammer 40000, c’était trop bien, je l’utilise toujours.

En attendant de reparler de décors, j’ai terminé notre canasson.

FURAL

Beaucoup d’hésitation et de tâtonnements de mon côté avant de pouvoir vous présenter le cheval mythique de Thorgal. L’un de ses tout premiers compagnons.

J’ai tenté pas mal de choses sur cet animal, sans être sûr d’avoir tout bien fait. Je vous laisse juger.

J’ai peiné pour tout. Les ombres et lumières, les textures, la crinière…

Posé devant moi, je le trouve plutôt réussi mais je ne sais pas si la technique employée est la meilleure. En tout cas je peux vous dire que 95% des lumières que vous voyez sur ces photos viennent de la figurine, pas de reflets. Je tartine de vernis très mat.

Comme vous le voyez, du rouge vient habiller et donner de la vie dans la crinière et la queue.

Les dégradés me semblent corrects. J’ai ensuite peint des centaines de petits poils, de plus en plus clairs en remontant sur la figurine.

Je voulais que l’animal soit plus sombre, plus noir, mais tous mes essais amenaient à un cheval terne, sans vie, alors j’ai davantage tiré les éclaircissements et surtout j’ai accentué les reflets bleutés, un peu comme dans les albums.

Je suis content parce qu’il s’agit de la première figurine (hors Àsgeir) ne faisant pas partie du jeu polonais. C’est du fait maison, celui-là, et il y en aura d’autres.

La marque blanche sur le front fait partie de ce qui donne de la personnalité au cheval dans la BD.

Petite photo sympa avec son cavalier près de lui.

J’espère qu’il vous plaira ! A bientôt pour la suite, je suis parti sur un nouveau projet complètement délirant !

Magnifique Fural ! Bravo ! C’est fou comme la figurine s’intègre bien au jeu ! Les détails du socle aussi, c’est vraiment raccord.

Bravo pour Fural, ton cheval est très proche de celui de Rosinski.    Et je suis impatient de découvrir la suite de tes créations !

Merci Floriane et Tjahzi, vos messages font plaisir !

Créer pour ce projet et ce sujet est vraiment un grand plaisir pour moi, avec ce mix de création-numérique-au-lit et mise-en-peinture-au-bureau qui me permet de m’amuser à tout moment de la journée et en tout endroit, quand j’ai du temps libre.

J’arrive même à placer quelques petits textes. Tiens, d’ailleurs, en voici un pour lancer ce nouveau projet.

LE FOYER DES AEGIRSSON

La maison de Thorgal, Aaricia, Jolan et Louve n’est pas toujours un lieu de paix, mais elle est le symbole de la vie simple à laquelle ils aspirent.

Près du foyer qui réchauffe les corps et les cœurs, autour de la table qui sait les réunir, la famille vit des moments tendres et intimes. Mais aussi, malheureusement, quelques épreuves particulièrement tragiques.

A peine la maison terminée, et avant même de l’imprimer, de la peindre et d’enfin la concrétiser, j’ai eu envie d’en représenter une partie. D’aller chercher dans les albums des éléments qui sont, pour beaucoup sûrement anecdotiques, pour moi mythiques.
On commence par une bonne vieille table bien robuste. Ou plutôt, une planche.

Et même plusieurs planches.

Je ne suis pas sûr d’avoir reproduit exactement la structure de la table des albums, mais elle me plaît ainsi.

J’ai toujours été marqué par cette scène, que j’adore. Il y a ce pot curieux sur la table. Son aspect m’a toujours intrigué.

Alors je l’ai fait.

Ensuite, des assiettes. Il y aura de quoi nourrir quatre personnes bien sûr.

Un peu de nourriture dans certaines d’entre elles… Que mangent-ils ? Je ne sais pas, je n’y ai pas vraiment réfléchi.

Il y a tant d’images inspirantes dans la série !

J’ai essayé de retrouver l’aspect des verres.

Ensuite j’ai complètement déliré. Je voulais faire un couteau. J’ai assemblé des polygones et des formes et je me suis retrouvé avec ça. Je l’ai posé sur la table et je me suis dit, « mais non, ce n’est pas ça ! ».

J’ai repris les éléments de la dague et, en les repositionnant et en jouant avec, j’ai obtenu ce couteau qui me semble plus raisonnable.

On rajoute quelques cuillères et la table est mise. Bon appétit.

Pour le banc, il a suffi de quelques éléments, dont le demi-rondin dont je m’étais servi pour la maison.

Au départ j’ai réalisé deux tabourets très simples et assez sympas, il me semble.

Mais je me suis rendu compte en feuilletant les albums qu’ils sont en fait plus complexes, avec des cordelettes qui renforcent les liaisons. C’est pratique quand on veut s’en servir d’armes contondantes.

Alors j’ai passé un temps fou à essayer de modéliser quelque chose de vaguement approchant. Comme je ne maîtrise pas bien l’outil, ça a été assez galère.

C’est trop bien ! J’y retourne ! Je n’oublie pas la maison viking mais comment faire pour se concentrer sur un seul sujet ? Je n’ai jamais su faire.

folie

oui. Folie.

Je viens de revenir sur ce sujet de discussion et  j’ai crié Oh ! Furraaal ! trop bien ! puis Aaaah la maison encore ! chouette ! OH OH mais OOOOH des meubles, ouaaaaaah troooop bien…. 

Bon voilà, bravo hein.

Pour revenir à Fural, c’est une excellente idée ! On adore Fural, dont on a pu profiter grâce à Surzhenko aussi.

Je vais être franche je ne suis pas fan des petits « mouchetis » clairs sur sa robe, c’est totalement irréaliste, mais on va dire que ça fera son charme. Fural est noir, et je comprends les difficultés que ça pose.

J’ai beaucoup ri  aussi avec le pot sur la table de Aaricia dans Alinoë, le rendu des anses/oreilles bien rondes m’a fait rire.

Il faut que je pense à venir ici plus souvent ! Impatiente de voir la suite, c’est mieux que Netflix.

Sympa l’idée du mobilier. lié aux moments d’intimité si précieux de la famille Aegirsson.

Comme à la fin de La Cage où ils prennent ce qui semble être leur premier et dernier repas en famille sur cette île qui était leur refuge.

Merci pour vos messages !

Floriane07 a écrit
Comme à la fin de La Cage où ils prennent ce qui semble être leur premier et dernier repas en famille sur cette île qui était leur refuge.

Mais oui, ce sont aussi ces moments qui comptent dans la construction de leur famille.
Je suis bien sûr très attaché à l’album « Alinoë » pour de nombreuses raisons, l’une des principales étant cette vie de famille, ces repas, ces petites tensions entre la mère et le fils, ces petits gestes du quotidien, en cuisine ou ailleurs.

Hirondl a écrit
On adore Fural, dont on a pu profiter grâce à Surzhenko aussi.

Je n’ai malheureusement pas retrouvé mon cheval d’enfance dans les albums de Roman mais les dessins sont effectivement très jolis.

Hirondl a écrit
je ne suis pas fan des petits « mouchetis » clairs sur sa robe, c’est totalement irréaliste, mais on va dire que ça fera son charme. Fural est noir, et je comprends les difficultés que ça pose.

Je vous l’ai dit, je vous l’ai dit, j’ai tâtonné, j’ai hésité ! C’est de la pure expérimentation. J’aurais sûrement pu davantage insister sur l’éclairage des muscles. J’avais envie de tester cette technique de mouchetage, pour voir. Honnêtement, c’est plus joli sur le vrai cheval en 3D que sur les photos. Et j’ai déjà d’autres projets pour Fural mais ce sera pour plus tard…

Nineinchrem a écrit

folie

Mais oui, tu as raison, et on va continuer parce que je suis inarrêtable sur le dossier. Je retrouve un élan thorgalien assez inattendu. Au final ça pourra servir le site parce que ça maintient mon attention et mon intérêt pour le dossier Thorgal, et des envies et idées de contenu en ligne reviennent, j’espère que ça se concrétisera.

Au passage, je vous poste le tableau général de mon projet avec les avancées des dernières semaines et quelques projets qui s’annoncent.

Et nous revoilà donc avec :

LE FOYER DES AEGIRSSON

Cette fois-ci, j’ai souhaité compléter la scène pour en faire un mini-diorama. La BD m’a inspiré, comme toujours.

L’idée sera donc de réaliser l’âtre de la maison familiale. Je commence par élever quelques pierres.

Puis je construis les parois, sans trop savoir quel est le plan intérieur réel de la maison. J’ajoute des flammes récupérées dans un fichier gratuit mais, en vrai, elles ne me plaisent pas ainsi. Je ne vais pas les conserver.

Hop, la maçonnerie est terminée. J’ai décalé la cheminée à gauche pour éviter la symétrie.

Je place une barre de fer qui soutiendra le chaudron.

Puis je construis une chaîne très simple. D’abord dans un sens…

.. puis dans l’autre.

Je construis un feu complètement différent, avec des bûches et des flammes qui chaufferont le ragoût. Ça ressemble bien plus à ce que j’avais en tête.

Et on lance le chaudron.

Un peu d’artisanat. 

Il est trop bien, j’adore, il ressemble vraiment à celui des albums. J’ai épaissi les éléments pour qu’ils soient un peu costauds.

Je rajoute un sol, et même une gamelle pour le chien Muff, à côté de la table. Pour équilibrer la scène, il y a aussi un poteau à côté du feu. Pas exactement à l’endroit où il est dans les albums, mais ça me semble respecter l’esprit.

On termine avec deux rendus assez sympathiques, et ça part directement à l’impression !

Ça m’a pris un temps complètement fou. J’espère que ça vous plaît, j’ai adoré faire ça.

Waouh ! Le résultat est incroyable, félicitations !   

Merci Tjahzi ! Et j’enchaîne sur du concret, on arrête — très temporairement — le numérique.

LE FOYER DES AEGIRSSON

Le fichier est parti à la machine infernale, et ça s’est bien passé ! Ou presque, puisqu’il a fallu deux essais, le premier ayant fait un sproutch pas joli du tout. Le second est presque impeccable.

Il y a, comme toujours, ces élégants et curieux supports indispensable sous l’objet. Ils remplissent l’âtre, malheureusement.

Il y a eu pas mal de travail pour retirer les supports et nettoyer tout ça, mais j’étais très motivé.

J’ai découpé un morceau de contreplaqué épais pour faire un plateau, parce que j’ai encore une nouvelle idée pour améliorer le concept et en faire, je l’espère, un joli objet de vitrine.

J’ai dû raboter une zone parce que la partie où se trouve la cheminée est déformée, impossible de la mettre à plat. Il est plus facile et moins toxique de travailler le bois plutôt que l’ignoble résine.

Ça rend trop bien, l’échelle me semble assez bonne. Il est incroyablement satisfaisant de pouvoir imprimer soi-même à domicile l’objet créé sur ordinateur.

Ce n’est pas fini, je vais m’attaquer au montage final avec de jolies décorations périphériques. Si ça fonctionne comme je le souhaite, je reproduirai mon idée sur tous les dioramas à venir (j’ai pas mal de projets…).

La suite arrive dès cette semaine, j’espère que ce sera spectaculaire. Vous verrez que c’est encore quelque chose d’un peu dingue, complètement inspiré de l’univers et de l’iconographie thorgalienne.

Un musée ! on veut un musée en fait !   

La marmite dans la cheminée, c’est le détail qui tue. Et bien joué pour l’échelle adaptée aux figurines du jeu.

Merci les amis ! Et le musée Thorgal existe déjà, il occupe un bon quart de ma maison.

Petite pause pour fêter mon anniversaire en famille et je me suis remis directement au travail. La mise en couleur est pour bientôt (j’ai commencé) mais avant ça je vais vous montrer le fameux « spectaculaire » dont je parlais l’autre jour.

Là on part dans les effets spéciaux, dans l’idée de réaliser une vraie collection de scénettes qui mettront en scène des figurines déjà peintes et d’autres que je compte réaliser dans les mois à venir. Autant dire que ça va délirer fortement puisque, à partir de maintenant, toutes les figurines et dioramas de ce projet seront des créations personnelles. Si j’y arrive !

Ce mini-diorama est donc fondateur pour moi et me passionne, en l’état. Je vous envoie une salve d’images.

LE FOYER DES AEGIRSSON

Avant tout, je vous montre une petite finition qui m’a semblé indispensable, la jointure entre la scène et le socle, réalisée avec de l’enduit de rebouchage.

Ensuite, on va ouvrir à nouveau quelques albums de notre incroyable série. Je récupère des éléments emblématiques des couvertures. Ici, le titre et les ornements vikings. L’album « La forteresse invisible » est bien pratique pour ça.

Et voilà les frises très typées années 80, j’adore.

Pour une fois je n’ai pas multiplié les captures d’écran en cours de conception… En voici quand même quelques-unes.
Un peu de technique : après avoir récupéré l’image (le noir sur fond blanc aide), je la passe en vectoriel puis je lui donne une structure en trois dimensions.

Je ne vous montre pas toutes les étapes mais je peux vous dire que je travaille dessus depuis plusieurs semaines. Comme je n’avais pas vraiment de plan et que mes projets avancent toujours au feeling, j’ai avancé dans tous les sens et réalisé plusieurs prototypes, jusqu’à arriver à ceci.

L’idée est donc de réaliser un coffrage qui viendra ceinturer la scénette pour avoir des finitions impeccables (ou presque, ça reste artisanal).

Le côté « musée » vient aussi d’un cartouche qui affiche le nom de l’œuvre. C’est peut-être kitsch ? Bah, kitsch n’est pas un gros mot.

Comme je vous le disais, j’ai fait beaucoup de prototypes. Ma nouvelle imprimante est si rapide qu’on peut avoir plusieurs rendus dans la même journée.

Voici un échantillon, une partie des essais étant allée directement de la machine à la poubelle (poubelle spéciale que j’emmènerai en déchetterie, parce qu’on a là des produits d’une toxicité qui upgrade le délire de l’entreprise).

Malgré le changement de couleur progressif de mes poumons, je suis trop content du résultat.

Petite mise en place, avant le frisson du montage.

Et voici le rendu. Je précise que j’ai conçu l’assemblage pour que les morceaux se clipsent entre eux avec le socle. Une fois en place, ça ne bouge plus (ou à peine, il faudra quand même coller !).

Je suis trop content du rendu global .

Il a fallu que je customise un peu, mais ça ne se voit que par en dessous. Les prochains modèles seront optimisés et n’auront pas besoin d’être attaqués à la pince coupante.

Ça fait très plaisir ! La peinture a démarré. Je sais exactement ce que je veux faire, mais y arriverai-je ?

Wow !
Impressionnant !

Et joyeux anniversaire

Quand la passion et le talent sont réunis,  on voit le résultat. Superbe !

Félicitations. 

Merci à tous les deux ! Oui c’est vraiment très agréable de réaliser tout cela, et de le partager avec vous.

Je vais vous présenter la scénette terminée demain ou après-demain. En attendant, voici donc la suite et presque fin du projet en cours.

LE FOYER DES AEGIRSSON

Peu de photos aujourd’hui mais je suis très content parce qu’elles viennent valider une image, une idée, que j’avais en tête lorsque j’ai commencé à réaliser ces scénettes BD. Je n’étais pas sûr que mes choix dans la conception des cadres étaient tous bons. Voici ce que ça donne, j’espère que vous aimerez !

J’ai sous-couché en deux teintes, blanc pour les zones avec reliefs et noir pour le reste.

Ensuite j’ai lentement, patiemment, peint en blanc les intérieurs des zones en relief. Deux couches à certains endroits. C’est long, ma platine vinyle a beaucoup tourné à la maison pour occuper mes oreilles. En musique c’est finalement assez apaisant d’avancer tout doucement dans les interstices. L’âme se déploie, la pensée vagabonde.

Puis j’ai peint en noir les reliefs. En vrai, c’était magique de les voir apparaître centimètre par centimètre ! J’ai adoré.

Je ne vous montre pas d’autre photo du foyer parce qu’il est pratiquement terminé et que je veux réserver quelques surprises dans mes choix pour sa peinture. Je peux juste vous dire que je suis parti sur un « OSL » (object source lightning) comme on dit dans le milieu de la figurine, mais complètement différent de ce que j’ai pu voir ici ou là. Il s’agit de simuler par la peinture la lumière émise par un objet, et les effets qu’elle a sur son environnement (éclairages, reflets, ombres… ).

Mon OSL est-il bien fait ? Vous jugerez. Comme d’habitude, j’ai eu la flemme totale de chercher des tutos alors je l’ai réalisé entièrement au feeling. 

Donc, prochaine série de photos : le foyer finalisé. Pour l’occasion je vais essayer de prendre de jolies photos bien éclairées sur fond noir.

Merci à tous les deux ! Oui c’est vraiment très agréable de réaliser tout cela, et de le partager avec vous.

Je vais vous présenter la scénette terminée demain ou après-demain. En attendant, voici donc la suite et presque fin du projet en cours.

LE FOYER DES AEGIRSSON

Peu de photos aujourd’hui mais je suis très content parce qu’elles viennent valider une image, une idée, que j’avais en tête lorsque j’ai commencé à réaliser ces scénettes BD. Je n’étais pas sûr que mes choix dans la conception des cadres étaient tous bons. Voici ce que ça donne, j’espère que vous aimerez !

J’ai sous-couché en deux teintes, blanc pour les zones avec reliefs et noir pour le reste.

Ensuite j’ai lentement, patiemment, peint en blanc les intérieurs des zones en relief. Deux couches à certains endroits. C’est long, ma platine vinyle a beaucoup tourné à la maison pour occuper mes oreilles. En musique c’est finalement assez apaisant d’avancer tout doucement dans les interstices. L’âme se déploie, la pensée vagabonde.

Puis j’ai peint en noir les reliefs. En vrai, c’était magique de les voir apparaître centimètre par centimètre ! J’ai adoré.

Je ne vous montre pas d’autre photo du foyer parce qu’il est pratiquement terminé et que je veux réserver quelques surprises dans mes choix pour sa peinture. Je peux juste vous dire que je suis parti sur un « OSL » (object source lightning) comme on dit dans le milieu de la figurine, mais complètement différent de ce que j’ai pu voir ici ou là. Il s’agit de simuler par la peinture la lumière émise par un objet, et les effets qu’elle a sur son environnement (éclairages, reflets, ombres… ).

Mon OSL est-il bien fait ? Vous jugerez. Comme d’habitude, j’ai eu la flemme totale de chercher des tutos alors je l’ai réalisé entièrement au feeling. 

Donc, prochaine série de photos : le foyer finalisé. Pour l’occasion je vais essayer de prendre de jolies photos bien éclairées sur fond noir.

C’est dingue de peindre de pareils détails à la main !    Une peinture en spray ne conviendrait pas (je pense au fond blanc) ?

Tjahzi a écrit

C’est dingue de peindre de pareils détails à la main !    Une peinture en spray ne conviendrait pas (je pense au fond blanc) ?

Merci pour ta question ! N’hésitez pas si vous avez des questions techniques, j’adore et je veux bien essayer de répondre du mieux que je pourrai.
J’ai utilisé une sous-couche blanche en spray sur ces zones mais elle a un rendu peu satisfaisant (un peu gris), et si on en met trop elle comble les espaces et peut finir par noyer les détails des figurines. Il faut avoir le doigt léger.
Alors après la sous-couche, j’ai deux blancs. Un blanc très couvrant qui peut servir de base (mais qui peut-être un peu pâteux, il faut y aller doucement), et un blanc plus translucide qu’on peut étirer plus facilement mais qui n’est pas efficace si on le pose sur une base foncée. En fait tout est question d’équilibre ou de besoin.
Ici, le rajout de blanc à la main le rend plus profond, et plus efficace au moment du passage du noir sur les reliefs. Je pourrais m’en passer, le résultat resterait correct. Il attirerait moins la lumière.
Voyez ce que ça donne ci-dessous !

Le résultat est magnifique !!  Quelle patience tu as pour créer tous ces détails, jusqu’aux ombrages sur la scène, c’est incroyable !

Est-ce qu’on pourrait avoir une idée des dimensions de la scène ? Les proportions par rapport aux personnages sont au top !   

Merci Marilou !

La scène mesure exactement 21 cm par 9 cm, et 6 cm de haut (socle inclus). Il en faudrait trois pour couvrir un album de Thorgal.   

Génial ! Le travail de peinture de la lumière émise par la cheminée  est incroyable.  J’aime bien le côté dedans/dehors, c’est original et renforce le côté « chaleur du foyer ».

ça me rappelle l’incroyable maison de poupée en bois qu’avait ma fille (en fait, avec mon mari on l’adorait, plus que ma fille je crois) on avait acheté des mini éclairages électriques, petites lampes et suspensions, ça rendait tellement bien ! Mais il n’y a pas l’électricité chez Thorgal.

Le socle est super bien pensé, bravo ! J’ai 1 remarque :  je trouve que la couleur du sol ressemble beaucoup à la couleur des meubles en bois, il me parait foncé, et plein de gravats aussi !! . Le dallage en pierre est plutôt bien trouvé, je suis surprise que tu n’es passé des heures et des heures à travailler leurs textures ah ah ah je suis diabolique.

21 cm x 9 cm … c’est tout petit ! en fait derrière nos écrans on voit tout ça en gros et on ne se rend pas compte. que c’est de la mignonerie ! Il va falloir conserver tout ça à l’abri de la poussière.

Encore bravo, le résultat est magnifique.

Superbe ! Il ne manque plus que le coin nuit   

Merci à toutes les deux.

J’avais pensé au coin nuit, ça viendra peut-être un jour.   

Pour la couleur du sol et des meubles (et des ustensiles), oui c’est voulu, j’ai choisi de partir d’une même teinte pour retrouver l’aspect presque monochrome des intérieurs des premiers albums. Avec juste un peu de vert dans les gamelles. Les petits cailloux, c’était pour rompre la monotonie et jouer avec la lumière. J’espère que Thorgal et Aaricia n’en laissent pas traîner partout dans la maison !

J’ai une vitrine, intégrée à mon bureau, qui contenait jusqu’ici des figurines venant de différents univers (que des choses montées et peintes par moi). J’ai décidé il y a quelques mois d’en faire ma vitrine Thorgal (une de plus…  ) et toutes ces figurines et scénettes y seront bien à l’abri de la poussière  et des gros doigts . D’ailleurs, les 21 cm de long sont liés à cette vitrine : c’est sa profondeur exacte.

Petite pause dans la progression pour vous reparler d’un gros projet.

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

Cette fois c’est la bonne : la maison est prête, conforme à mes attentes et découpée en trois morceaux, alors c’est parti pour une impression qui fait transpirer.

Voilà un morceau imprimé avec des tas de supports à retirer.

Là je la passe dans la machine qui la nettoie avec un alcool à l’odeur infernale. L’appareil crée un tourbillon qui retire les restes de résine liquide.
J’espère échapper à la zombification, mais ce sera juste.

Puis passage devant un rayonnement UV qui durcit la résine et négocie certainement avec mon cancer de la peau. Il y a un couvercle jaune qui filtre tout ça. Aucun danger. Non. Zéro flippe.

Et la voilà ! Quelle émotion, quand même, après ces mois à la rêver et la concevoir.

Je découpe un socle dans du contreplaqué. 20 cm par 28 cm. Avec le futur socle, on sera donc à 21 par 29 (les dimensions d’une feuille A4).

Je colle avec un nouveau produit toxique. Histoire de savoir pourquoi je tousse.

On le voit un peu, j’ai limé une zone de bois sous le mur d’entrée de la maison, pour compenser une déformation de la résine.

…

Quelques jours de travail et de séchage plus tard…

Les trois éléments sont collés. J’ai comblé les espaces entre les morceaux avec de l’enduit et ajouté du sable à certains endroits pour masquer les jointures au sol et texturer davantage.

J’ai aussi cassé la hache plantée dans la souche. Zut. Pas grave, elle sera recollée.

L’ensemble est très lourd, pas si simple à manipuler. J’adore !

C’est génial et ça me permet de finaliser une ligne de mon tableau d’avancement, qui reste incomplet mais progresse.

En attendant, juste pour le plaisir, voici deux photos de la maison sous-couchée. Ça rend trop bien, je suis très content. Les jointures entre les trois segments me semblent très correctes.

A bientôt avec une toute nouvelle figurine.

Avant de retrouver la maison, voici une nouvelle figurine.

LE CHAT AILÉ DE FRIGG

Fidèles compagnons de la déesse Frigg, les chats ailés n’apparaissent que lorsque la puissante maîtresse des dieux souhaite aider l’un de ses protégés. Il faut se méfier de leur air doux et aérien, car ils peuvent être redoutables !
Ces animaux de légende se manifestent toujours à deux, déployant leurs ailes pour rejoindre les cieux avec élégance.

Voici donc le retour du chat ailé. Il y avait un chat dans la boîte du jeu polonais mais ils sont toujours deux dans les albums, alors j’ai très vite eu envie de faire venir le compagnon du premier.

En cherchant en ligne dans les propositions gratuites, j’ai trouvé ce chat, dont j’ai aimé la posture.

Les ailes étaient par contre très fines et haut placées. Et le pelage est tout lisse. J’ai continué à fureter et j’ai trouvé cet impressionnant volatile.

J’ai mixé les deux pour obtenir un animal se rapprochant davantage de l’idée que j’en ai. J’ai ensuite travaillé la surface et la texture du pelage pour l’animer et le rapprocher de celui du premier chat. Ça a été très long ! Voici le résultat.

Je vous passe ensuite toutes les étapes qui ont suivi : J’ai essayé de valoriser la posture et de la rendre amusante et dynamique, en accrochant le chat à un assemblage de pierres, et à un tabouret réalisé pour la scénette précédente.

Il ne restait qu’à finaliser le socle. J’aime beaucoup le résultat ! Et ce chat est unique au monde, c’est plaisant.

Voici quelques tentatives d’impression. Le premier à gauche était le modèle d’origine. Trop petit et avec les ailes de départ. Le second est trop grand. Le troisième, impeccable.

Et voici la figurine, fraîchement imprimée et grattouillée. Il y a eu quelques petits dégâts dans les ailes et la queue, très fragiles… Tant pis, je crois que je vais le laisser comme ça, c’est de l’artisanat. C’est un baroudeur.

Je suis un peu ennuyé par cette queue raccourcie, mais bon… A bientôt pour les p’tites couleurs.

Rhooo… le boulot ! Mais dis, c’est bizarre quand même, un chat posé sur sa queue ?!   

La maison est superbe, quel travail !! Vivement les couleurs du chat ! 

Alors voilà les couleurs. Un début de couleur !

Tjahzi a écrit
c’est bizarre quand même, un chat posé sur sa queue ?!

L’idée était de renforcer la queue pour qu’elle ne casse pas, et bien sûr ça n’a pas marché, il en manque un bout…
Les pattes sont placées pour qu’on ait plutôt l’impression qu’il vient de sauter du tabouret. Ou ce qu’on veut. C’est comme une BD, il faut interpréter.   

LE CHAT AILÉ DE FRIGG

Voici une mise à jour rapide mais je vous montre le chat terminé très rapidement.

J’ai terminé la roche et bien avancé sur les teintes de l’animal.

Beaucoup de retouches sont nécessaires, j’ai eu des problèmes de séchage, la peinture devenait vite pâteuse avec la chaleur et séchait sur la figurine avant d’avoir le temps de l’étirer…

La photo mange le travail sur le blanc, mais tant pis.

J’entre constamment dans ce sujet pour voir les avancées. Je poste pas beaucoup mais je suis bluffée. Je trouve incroyable que tu cherches et trouve des modèles qui te permettent de faire des adaptations au monde de Thorgal.

Merci Isis. On continue, j’ai des tas de nouveaux projets en tête.

Et on termine enfin ce chat auquel je pensais depuis des mois, depuis que j’ai eu le premier en main.

LE CHAT AILÉ DE FRIGG

Miaou, miou miou.

J’ai essayé de teinter mes pierres pour leur donner du peps. Je me demande si, pour un prochain projet, il ne serait pas intéressant de varier davantage d’une pierre à l’autre. Bon ça reste correct, je pense.
J’ai peint de la mousse dans les jointures, comme d’habitude, et complété à l’herbe statique.

J’avais envie de « cacher » des éléments derrière le muret. Le tabouret, les cailloux et les pattes qui escaladent le mur racontent une petite histoire. A-t-il vu quelque chose qui l’a intrigué ? A-t-il repéré de bonnes croquettes lapin-fromage dans la gamelle du chien ?

Avec la chaleur, les couleurs ont été difficiles à étirer. Ça séchait immédiatement. J’ai essayé de m’appliquer quand même.

Voilà donc une nouvelle figurine unique au monde, je commence à y prendre goût. Je n’aurais pas imaginé créer moi-même les figurines de ma BD, il y a quelques mois.

Pour finir, bien sûr, voici les deux compagnons. Leurs ailes sont très différentes, c’est le petit bémol. Par contre, au niveau des corps et têtes, je pense m’en être bien sorti.

La suite, ce sera la maison viking bien sûr !

On peut imaginer que tous les chats ailés ne sont pas identiques, et celui qui a les ailes déployées a des couleurs plus éclatantes, sa posture le met en valeur. Il est très beau. J’avoue que pour sa queue c’est un poil dommage, mais bon un de mes chats a une queue en tire-bouchon, littéralement, et c’est pas mieux !

Ah oui cette queue, c’est vraiment dommage. En fait j’ai mis tellement de temps à gratter et nettoyer l’impression 3D que j’ai eu la flemme absolue de réimprimer le chat. Ça n’a pas de sens, passer autant de temps à modéliser, imprimer, nettoyer et peindre, et pourtant rater en partie le modèle à cause d’un coup de flemme…
On ne se refait pas.

Merci pour ton retour !

Allez cette fois le marathon maison est enfin lancé. Cette fois-ci, on va aller au bout !

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

Je commence avec quelques images du cadre. Je me suis bien sûr basé sur celui que j’ai réalisé pour le foyer, avec quelques difficultés liées à la taille du diorama. Notamment parce que ma machine, bien que grande, ne permet pas d’imprimer les côtés longs (28 cm) en un seul morceau.

Voici une petite mise en scène, avec quelques figurines pour animer l’espace.

Ça rend trop bien, je suis content, et même hyper excité à l’idée d’avancer !

Pour démarrer la mise en peinture, j’ai choisi de réaliser les zones de pierres. Il y a beaucoup de brossages sur ces parties alors je préfère les réaliser en premier, lorsque je peux me permettre de dépasser un peu sur les zones voisines.

J’en ai profité pour sous-coucher à la bombe blanche le toit en chaume.

Avec tout ce blanc, il est difficile de capter les détails en photographiant. On verra mieux quand j’aurai peint le reste. Les seules parties peintes, que je vous invite à observer, sont les murs de pierre et la cheminée.
Ce n’est pas fini, j’ajouterai plein de détails plus tard.

J’ai utilisé des marron dans les creux et un peu de vert pour simuler de la mousse. Pour la pierre, j’ai peint en gris foncé, recouvert d’un lavis marron, puis brossé successivement avec des gris de plus en plus clairs, jusqu’au blanc sur les arêtes zénithales les plus saillantes.

Le brossage, c’est assez satisfaisant à faire parce que c’est assez rapide et ça offre un rendu tout de suite plaisant. Le secret par contre c’est d’animer les surfaces avec des teintes pour briser l’uniformité.

Prochaine étape : des tonnes de marron. Soutenez-moi ! Encouragez-moi ! Y en a bien besoin.     

Allez chauds les marrons, chauds !

Oui mon Znokiss, ça brûle les doigts !

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

On continue avec la couche de base des zones marron. En gros, le bois, le torchis et le sol.

Ça a été particulièrement long. Trois séances de peinture. Là ce n’est vraiment plus du brossage.

J’ai l’impression que ce marron fait ressortir le travail sur les pierres ?

J’ai aussi ajouté la cadre après l’avoir sous-couché à la bombe en noir ou en blanc, selon les zones.

L’intérieur de la cabane est inatteignable. J’ai un pinceau courbe mais un peu la flemme d’aller dans des recoins qu’on ne voit pas.

Prochaine étape, la suite des zones marron. On va affiner et enrichir la teinte. Il y a un peu de travail.

Je passe vite fait pour présenter quelques avancées.

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

Premier éclaircissement du marron, hyper long. J’ai aussi commencé à travailler les deux troncs d’arbre.

C’est loin d’être fini, encore une fois. Mais ça commence à être sympa.

L’arrière de la maison n’est pas très animé. Je réfléchis, pour peut-être y ajouter un peu de déco.

Le week-end arrive, j’y retourne.

waw génial ! les pierres sont vraiment belles, cette notion « d’animer » les surfaces est très parlante.

Merci Hirondl. Pour la première fois depuis que je fais de la figurine j’ai un objectif très « puissant ». D’habitude, comme je ne joue pas beaucoup, je peins juste pour le plaisir, avec plus ou moins de constance. Là j’ai un projet avec des objectifs à la fois pour jouer, pour la vitrine et pour la communauté BD. Ça change tout. Une lenteur consternante, mais zéro lassitude !

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

Voici une nouvelle étape dans le travail sur le bois et le sol.

Un élément a été customisé. Le verrez-vous ? C’est si discret…    

Il y a eu un gros travail d’éclaircissement et de texture, le bois et le torchis commencent à approcher du rendu recherché.

La petite cabane est le bonus sympa de l’arrière de la maison. Je suis content de l’avoir modélisée, d’autant qu’elle m’a incité à décaler la position de la maison sur le socle pour éviter une mise en place géométrique.

Il reste du travail mais visuellement ça commence à être sympa. J’ai hâte d’y retourner.

L’image ci-dessous est la 100ème image que je poste pour ce projet de maison ! La 100ème étape depuis l’an dernier. C’est délirant. Génial.

Et comme j’ai bien avancé depuis cette prise de photos, la suite arrive ce week-end. A peu près.

Cette maison va être magnifique ! Elle nous immerge totalement dans le monde de Thorgal. C’est un plaisir de découvrir l’évolution de ton travail.   

Merci Marilou pour ton gentil message !   

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

Voilà donc le début du toit avec des myriades de petits traits.

J’ai souvent peiné, au fil de la réalisation estivale de la maison, parce qu’avec la chaleur le pinceau sèche trop vite et empêche d’enchaîner les tracés. Il faut tout le temps nettoyer, reprendre de la peinture, etc.
Avec l’automne, les choses vont s’améliorer.

Je trouve le profil assez sympa.

je ne cherche pas à me rapprocher d’un rendu réaliste, j’ai des teintes spécifiques en tête (comme pour les figurines) et ça va continuer avec les prochaines scénettes que j’ai envie de réaliser.

En attendant, j’avance doucement mais pas trop mal sur la réalisation du cadre de socle.

A droite les morceaux simplement sous-couchés, à gauche les interstices peints en blanc, au milieu un élément finalisé, pour le plaisir d’en faire un (et pour se dire : allez, plus que cinq… ).   

C’est quoi l’élément customisé dont tu parles ? tout est customisé non ?

les textures sont très belles, c’est chouette.

Sur le Facebook polonais j’ai vu passer une gardienne des clés avec la porte de l’Entre-monde, réalisés en 3D et non peint, avec un socle rond, mais c’est plus gros je pense.

Merci Hirondl.

C’était une blaguounette ! Histoire de me fustiger un peu. J’ai customisé la hache en la cassant pour la deuxième ou troisième fois. A chaque fois je recolle en me disant que je vais faire très attention et que ça ne recommencera pas. Jusqu’à la prochaine ?

J’ai commencé à travailler sur une gardienne des clés faite maison mais ce sera pour dans quelques temps…   

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

J’ai terminé les grandes étendues de paille. Ce fut très long ! Des centaines de petits traits de cinq couleurs différentes.

Un petit zoom.

Je vais continuer à travailler les textures, les ombrages. Pas facile d’arbitrer maintenant, je ne veux pas en faire trop.

Mon objectif est de mêler rendu naturel et rendu BD, avec donc des nuances mais aussi des zones relativement tranchées.

Avec le recul, j’aurais sûrement dû partir sur une pierre moins grise, plus brune. Mais ça restera comme ça ! Je vais ajouter de la verdure, je pense que l’ensemble sera plus harmonieux (il y aura moins de marron). Là les couleurs chaudes dominent trop.

J’ai assombri la base du toit pour qu’il s’intègre bien à l’ensemble.

J’en suis content de ma maison !

En attendant vos retours, j’attaque le gros chantier du socle. Que du noir et du blanc, mais beaucoup, et long. Je pense pouvoir l’annoncer : mon prochain message devrait présenter la maison terminée !   

bah dis-donc qu’est-ce que c’est chouette ! En effet il manque un peu de vert, de l’herbe, et des mousses notamment, côté nord. Mais bravo, elle est très jolie cette maison.  Voir l’évolution du travail de peinture est interessant aussi.

Merci Hirondl. J’espère que les photos ci-dessous répondront à ton besoin de verdure, que je partage !   

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

Après tous ces mois d’efforts, j’ai la grande joie de vous présenter enfin la maison de la famille Aegirsson ! Trop content ! Tellement, tellement !

C’est l’un des plus chouettes projets de modélisme que j’ai réalisés ces dernières années. Chaque moment a été sympa, de la modélisation 3D numérique jusqu’au montage final du cadre du socle, avec toutes ces décos typiquement thorgaliennes.

La scénette mesure 21 par 29 centimètres au sol, et 15 centimètres de haut (socle inclus).

J’ai essayé de placer différents détails sur ce profil notamment, avec des éléments de la vie de tous les jours, comme ce séchoir à poissons typiquement scandinave ou cette hache plantée dans une souche d’arbre comme on le voit dans les albums.

Il y a aussi quelques tomettes rouges en clin d’œil, référence à celles qui sont placées sur différents socles des figurines du jeu polonais.

L’arrière de la maison est moins vivant mais j’ai essayé d’utiliser au mieux chaque centimètre disponible, pour qu’il soit possible de l’imprimer en seulement trois morceaux.

Pour l’autre côté, j’ai hésité puisque j’avais un peu de place derrière le cabanon. Finalement, je me suis contenté de déposer des feuilles d’arbre pour le moment. J’aurais pu appuyer quelques outils ou quelques planches contre le mur. Peut-être plus tard ? Je trouve que c’est plutôt joli quand même.

Le cabanon restera vide. Je ne sais pas ce que Grzegorz voulait en faire alors je préfère ne pas lui donner d’usage marquant.

Sur la façade, on retrouve des éléments de vie quotidienne. En plus du cabanon, on a une réserve d’eau et un banc. Et cette tenture qui invite à entrer pour rejoindre la famille.

J’ai adoré partager ce projet avec vous pendant ces mois passés à le peaufiner. J’espère que la maison vous plaira.

J’ai pris des gros plans et placé quelques figurines dans la scénette, je vous montre tout ça au plus vite, avant de repartir sur un nouveau projet .

Magnifique ! On s’y croirait !

Le résultat est incroyable !  Félicitations !! Tu vas rendre jaloux les fans de Thorgal qui voudraient aussi admirer cette maison chez eux ! Je suis curieuse de la découvrir entourée des personnages de la saga….

Bravo, c’est magnifique, bravo pour le long travail et pour le résultat. Parfois certains choses demandent énormément de travail, pour un résultat pas forcément à la hauteur de l’effort. Il faut toujours que le résultat soit admiré pour lui-même, par pour l’effort fastidieux qu’il a nécessité. Et là c’est le cas, la maison est trop jolie. 

Merci beaucoup à toutes les trois, vos messages font très plaisir !

Comme promis, voici quelques plans plus resserrés et une mise en situation avec des figurines, que je laisse dans la scénette pour la mise en vitrine.

LA MAISON DE L’ÎLE PERDUE

La fameuse hache, que j’ai cassée et réparée quatre fois ! Et à chaque fois je me disais que c’était la bonne, qu’on ne m’y reprendrait plus… Mais il n’était pas facile de manipuler cette lourde réalisation.

Et donc pour finir, la famille au complet, de retour à la maison !

J’avais promis de poster en fin de projet les liens vers les éléments ayant permis de composer certaines parties de la maison. Les voici.
Toit maison viking – Tonneau – Poissons séchés – Hache – Souche – Chat ailé – Aigle

La suite de ce projet va être très différente de ce que j’ai proposé jusqu’ici. Puisqu’il n’y a plus de figurines prêtes à l’emploi, je vais désormais créer de nouveaux modèles, de nouveaux personnages. J’ai hâte. Une nouvelle aventure qui commence !

Petite digression avant la suite…

LE DRAKKAR DES VIKINGS DU NORD

Ce navire, rapide et maniable, est une terreur des mers. Avec sa voile aux couleurs flamboyantes ou sa double rangée de rames, il est capable d’emmener les aventuriers vikings sur de longues distances et d’affronter les éléments sans jamais faiblir. 

Orné des boucliers du clan, le drakkar est l’un des symboles de la domination qu’exercent les hommes du nord sur les mers et les côtes de leur monde.

Cette figurine a été livrée avec un nouveau jeu Thorgal édité par Lucrum en Pologne et distribué par Don’t panic games en France. Oui, les jeux Thorgal arrivent l’un après l’autre, ça n’arrête pas.

La figurine est toute mignonne, bien détaillée malgré son petit format.

Sur une sous-couche noire très propre, j’ai volontairement fait une sous-couche beige plus artisanale, avec de la variation et des manques.

J’ai peint trois bois différents en essayant de leur donner de la nuance. Pour la poupe et la proue, j’ai essayé de donner une teinte plus rouge, comme celles du navire issu de l’album « L’île des mers gelées » qui a inspiré d’assez près ce modèle. L’intérieur de la coque tire plus vers le jaune.

Ce n’est pas mon meilleur travail mais ce tout petit drakkar reste assez mignon ! Je l’ai placé sur une superbe page de « Alinoë » sur laquelle Aaricia, penchée en haut de la falaise, observe l’approche du navire.

Les couleurs se rapprochent de celles de l’album, très flashy, très années 70.

J’ai reproduit le motif de la voile de l’autre côté, comme dans l’album.

Les boucliers sont minuscules mais je me suis efforcé de les rendre uniques, avec aussi un tout petit travail de métal non métallique.

Objectif rempli, en route vers le grand large !

A bientôt pour de nouvelles aventures.

Super chouette le drakkar !

La maison est juste magnifiquement dingue ! (je crois que je l’ai déjà dit ^^;)

Merci Nineinchrem ! Je peindrai aussi dans quelques temps la seconde figurine de ce jeu, une très belle tête de loup.

La maison est mon plus beau projet de modélisme thorgalien jusqu’ici. Elle a ouvert en moi de nouvelles pistes, de nouvelles idées, peut-être encore plus ambitieuses. Elle m’a aussi permis de progresser : si je la refaisais aujourd’hui, je la ferais mieux. Je lui vois des défauts que je serais capable de corriger, ce n’était pas le cas il y a quelques mois. Mais voyons plutôt la suite !

OGOTAÏ

Ogotaï est apparu un jour sur une plage du pays Qâ, comme venu de nulle part. Ses connaissances et ses pouvoirs hors du commun lui ont permis de devenir le maître des peuples qui vivaient près des côtes. Redoutable et sans pitié, ils les a conduits au cœur de la jungle pour y bâtir la cité de Mayaxatl, surplombée par une gigantesque pyramide dont le sommet semble atteindre les nuages.

Lorsque Thorgal et ses compagnons sont conduits, bien malgré eux, dans la jungle de Qâ, ils découvrent un pays en guerre, dominé par un être sanguinaire et par une armée de fanatiques qui s’apprête à déferler sur le monde pour imposer la vision de leur dieu, le tout puissant Ogotaï.

Ce nouveau personnage ouvre un pan complexe et passionnant pour moi de ce projet Thorgal, puisque je vais désormais m’efforcer de créer des figurines qui n’existent pas. Je tiens beaucoup à réussir cet Ogotaï qui est la dernière figurine qui me manque pour pouvoir remplacer les pions de mon jeu de société Thorgal (celui que j’ai créé, pas celui qui vient de Pologne). Le pion est sympa (voir ci-dessous) mais comparé à une figurine peinte…

Pour atteindre mes objectifs, je ne peux malheureusement pas compter sur mes très modestes talents de sculpteur alors j’ai testé les différents services en ligne permettant de créer des figurines sur mesure. Aucun ne m’a permis d’obtenir exactement ce que je voulais alors j’ai choisi celui qui me semble capable de m’aider à m’en approcher au mieux : Hero Forge.

Au départ, on a un personnage générique comme ça.

Après avoir choisi très longuement et soigneusement les vêtements, la carrure, la barbe, la coiffure, etc. j’ai décidé de lui donner la posture qu’il a dans l’album quand il utilise ses pouvoirs mentaux, et de lui mettre un gros gun dans la main pour qu’il soit vraiment en mode attaque. Comme le sont les figurines du jeu Thorgal.

Pour le socle, j’ai eu envie d’un sol dallé qui me semble compatible avec celui de sa pyramide. J’ai ajouté deux parchemins à ses pieds, pour rappeler un peu le désordre de son laboratoire, tout là haut dans sa tour.

Je me suis ensuite mis au travail pour faire évoluer le design. Le plus important était de faire disparaître la zone qui délimite le haut et le bas de la tenue, pour en faire une grande robe très ample. J’ai aussi agrandi les manches, lissé le col et les épaules, ouvert un pan en bas de la robe et multiplié les retouches.

Ensuite je me suis bien amusé à essayer de reproduire le pistolet d’Ogotaï, la fameuse épée-soleil. J’ai conservé la base du pistolet originel et ajouté les éléments qui m’ont paru être les plus significatifs. Il était un peu difficile de retrouver le design idéal en observant les albums. Dans l’esprit, ça me semble correct (à part la crosse).

La prochaine fois, on réalisera bien sûr le fabuleux casque d’Ogotaï.

Voici la suite.

OGOTAÏ

Le casque d’Ogotaï est l’élément emblématique de ce personnage ! Il est visuellement très marqué, et il a un rôle central dans l’histoire, tout ça.

Son design mérite donc de prendre le temps de bien l’observer.

On a des pointes coniques de tailles différentes, fixées sur des arceaux, et des pointes recourbées à la base, plus plates, qui viennent protéger le cou.

Je pars donc d’une sphère, dimensionnée et placée sur la tête du demi-dieu.

J’en retire la base puis je modélise un élément que je vais utiliser pour découper la façade.

J’ajoute un protège-nez, qui m’oblige à couper la pointe du nez d’Ogotaï ! Mutilé, le méchant. 

Je commence à concevoir les pointes en plaçant les arceaux puis en les découpant.

Je modélise la pointe du haut puis je m’en sers d’étalon pour créer les autres, de plus en plus petites en descendant sur le casque.

Il m’a fallu un moment pour créer les pointes recourbées qui protègent le cou et la nuque, j’espère qu’elles se rapprochent du design originel.

Casque terminé ! Il me restait à ajouter le socle, avec le dallage de la pyramide de Mayaxatl et quelques parchemins abandonnés.

J’ai trouvé difficile de réaliser la robe parce qu’elle a une forme particulière, elle n’a pas de manches et elle masque les bras, tout en permettant de les sortir d’une façon que je ne suis pas sûr de saisir. Alors j’ai fait au mieux en essayant de proposer quelque chose qui fonctionne visuellement tout en étant relativement respectueux du design originel.
J’ai épaissi le drapé, renforcé les manches et alourdi la robe. J’ai aussi agrandi le personnage d’environ 10% parce que mon premier test d’impression a montré qu’OgotaÏ était trop petit par rapport aux figurines du jeu Thorgal, qui sont d’un format généreux.

Voici la modélisation (finale ?) du personnage.

Et un petit comparatif pour montrer l’épaississement de la robe et l’agrandissement du personnage.

En attendant vos retours (s’il y en a) le fichier part à l’impression. Hâte !

Moi qui fait du jeu de plateau, dont certain avec des figurines, je trouve ça complètement fou. Encore !

Wahou, que d’avancées ! Je n’étais pas venu depuis un moment, c’est vraiment chouette tout ça, j’adore le petit drakkar tout mignon ! Bien vu, la mise en scène avec Alinoé !

Ton Ogotaï est prodigieux, quel personnage ! J’ai hâte de voir le résultat !

Ton Ogotaï est très réussi, félicitations !    Avec ses couleurs flamboyantes, il va être grandiose ! 

Thorgal-BD a écrit
Voici la modélisation (finale ?) du personnage.

Dingue !  Félicitations. C’est splendide !

Quand je vois tout ce que tu réalises autour de Thorgal, STP, y a t’il une minute dans ta journée où tu ne penses pas  » Thorgal « ….?       

Très chouette Ogotaï ! mais du coup tu n’as pas choisi de le faire se promenant tout nu sur la plage     

Eh non, pas tout nu, mais j’en ai une autre en tête qui pourrait bien arriver un jour !

Merci à tous et toutes pour vos encouragements.

Ralf a écrit
Quand je vois tout ce que tu réalises autour de Thorgal, STP, y a t’il une minute dans ta journée où tu ne penses pas » Thorgal « ….?

J’ai un métier très prenant et complexe, rempli de dates-butoirs et de sollicitations. Je ne pense pas à Thorgal du tout, de toute la journée ! Ah si, vaguement un peu à midi, mon panier repas est dans un sac Thorgal fait sur mesure, unique au monde. Et sur la route en ce moment, je pense plutôt au scénario de BD que j’écris et ce n’est pas du tout du Thorgal.

Thorgal c’est le soir, comme une respiration, une pause fraîcheur. Mais pas tous les soirs non plus. Par contre… toutes les semaines, oui, toute l’année et, je crois qu’on peut le dire, toute la vie.

OGOTAÏ

La modélisation étant achevée, j’ai enfin pu imprimer le super-méchant demi-dieu.

J’ai encore quelques difficultés pour placer idéalement les supports.

Je m’en suis globalement bien sorti pour les retirer. Rien de cassé sur le casque, malgré les multiples zones très fragiles. Ouf ! J’ai ensuite grattouillé les surfaces pour retirer les marques laissées par les supports. Dans l’ensemble ça va, à part un point sur la manche que la sous-couche noire a fait ressortir et que j’ai retiré après cette photo.

Je suis ravi, la figurine est conforme à mes attentes et totalement unique au monde ! Je pense que tout lecteur/lectrice de Thorgal reconnaîtra immédiatement Ogotaï. J’espère.

J’ai réalisé le socle en premier, comme toujours. J’ai aussi peint les parchemins et les chaussures, assez difficiles d’accès pour le pinceau.

J’ai peint la robe avec un noir plus riche. Il n’y a plus qu’à se lancer, en ayant toujours un œil sur le modèle issu des albums.

Et d’abord l’application d’une sous-couche sur des zones qui seront claires.

Premiers éclaircissements dans le noir de la robe.

La robe est intimidante… Allez, c’est parti.

Eh non, pas tout nu, mais j’en ai une autre en tête qui pourrait bien arriver un jour !

Merci à tous et toutes pour vos encouragements.

Ralf a écrit
Quand je vois tout ce que tu réalises autour de Thorgal, STP, y a t’il une minute dans ta journée où tu ne penses pas » Thorgal « ….?

J’ai un métier très prenant et complexe, rempli de dates-butoirs et de sollicitations. Je ne pense pas à Thorgal du tout, de toute la journée ! Ah si, vaguement un peu à midi, mon panier repas est dans un sac Thorgal fait sur mesure, unique au monde. Et sur la route en ce moment, je pense plutôt au scénario de BD que j’écris et ce n’est pas du tout du Thorgal.

Thorgal c’est le soir, comme une respiration, une pause fraîcheur. Mais pas tous les soirs non plus. Par contre… toutes les semaines, oui, toute l’année et, je crois qu’on peut le dire, toute la vie.

OGOTAÏ

La modélisation étant achevée, j’ai enfin pu imprimer le super-méchant demi-dieu.

J’ai encore quelques difficultés pour placer idéalement les supports.

Je m’en suis globalement bien sorti pour les retirer. Rien de cassé sur le casque, malgré les multiples zones très fragiles. Ouf ! J’ai ensuite grattouillé les surfaces pour retirer les marques laissées par les supports. Dans l’ensemble ça va, à part un point sur la manche que la sous-couche noire a fait ressortir et que j’ai retiré après cette photo.

Je suis ravi, la figurine est conforme à mes attentes et totalement unique au monde ! Je pense que tout lecteur/lectrice de Thorgal reconnaîtra immédiatement Ogotaï. J’espère.

J’ai réalisé le socle en premier, comme toujours. J’ai aussi peint les parchemins et les chaussures, assez difficiles d’accès pour le pinceau.

J’ai peint la robe avec un noir plus riche. Il n’y a plus qu’à se lancer, en ayant toujours un œil sur le modèle issu des albums.

Et d’abord l’application d’une sous-couche sur des zones qui seront claires.

Premiers éclaircissements dans le noir de la robe.

La robe est intimidante… Allez, c’est parti.

Mais quel boulot ! C’est impressionnant…

En plus du personnage, tu dois aussi déterminer comment seront les supports temporaires ?

Oui, j’utilise un logiciel pour placer les petits supports, indispensables pour ce type d’impression. Ça donne ça sur un écran.

On peut les poser un à un ou automatiser la tâche. Ou mixer les deux.

OGOTAÏ

Voici le début de mise en couleur du casque, du visage et du flingue. Et un peu de lumière dans le noir du vêtement.

J’ai peint en gris les zones qui seront en rouge, en me basant sur les dessins extraits des albums. C’était rigolo mais long.

Le casque, lui, est presque terminé.

Puis j’ai lentement et précautionneusement passé une couleur « pierre » en sous-couche des zones qui seront rouges. J’ai choisi un ton pierre pour avoir un rouge plutôt froid, pas un rouge flamboyant. Comme dans les albums.

J’ai aussi éclairci le noir de la robe avec du gris.

On y est presque…

Impatiente de voir le résultat final, en tout cas c’est bien parti !   

Merci Marilou. J’étais impatient aussi, de vous montrer ce résultat final, mais heu… j’ai oublié…

Je suis ravi de pouvoir participer modestement au bel univers de Thorgal. Les dessins, les histoires, les personnages, le mélange des genres… C’est tellement bien.

Voici donc un nouveau personnage terminé.

OGOTAÏ

Je suis particulièrement content de ce personnage qui est au cœur de mon projet. Je me suis lancé au départ avec pour objectif premier de réaliser des pions pour mon jeu Thorgal Qâ et celui-ci, n’existant pas, représentait un gros défi. D’autant que je n’avais pas d’imprimante résine l’an dernier. Je cherchais un proxy, et me voilà avec un personnage qu’on croirait issu d’un album. Trop content !

Le casque est en bois peint dans les albums, il ne fallait donc pas un rendu trop métallique. La robe est noire avec des reflets rouges satinés. Pas facile de représenter cet effet satin, voilà ce que ça donne.

J’ai essayé de peindre les motifs de la robe en suivant au mieux le modèle des albums. Au dos, le trident caractéristique du peuple des étoiles.

Au sol, quelques parchemins, comme ceux que l’on pourrait trouver dans le laboratoire d’Ogotaï, tout en haut de sa gigantesque pyramide.

J’ai adoré réaliser ce casque et ce pistolet si importants et emblématiques dans la série. Ce sont les artefacts ultimes dans Thorgal, plusieurs albums leur sont dédiés. J’espère leur avoir rendu hommage correctement.

Et on termine avec le motif complexe à l’avant de la robe, rehaussé d’un galon jaune. Il y a aussi cette main tendue, lorsqu’Ogotaï projette ses pouvoirs mentaux pour faire subir d’atroces tourments à ses ennemis.

La prochaine figurine est en route et va être dans la continuité de celle-ci : même thématique, même lieu, même aventure, même mélange médiéval/SF.

J’avais vu le personnage sur mon téléphone, mais là sur PC, c’est incroyable ! Jusqu’au galon jaune à l’avant, je n’ose pas imaginer la taille des détails !   

De l’art, cher monsieur !

Oui, c’est vraiment un travail d’artiste !!    Et ce sera la déesse sans nom, la prochaine figurine ?