Je trouve que dire que les gens n’accrochent pas parce que le scénario est compliqué est limite, limite…

Certains pourraient le prendre comme une insulte.

Et, navrée de le dire, mais cette déclaration est tout à fait à côté de la plaque. Game of Thrones et nombreuses autres séries télévisées font actuellement le buzz, et elles sont complexes.

Sans parler des bouquins sur lesquels est basée la série Game of Thrones, j’ai nommé la saga « Le Trône de Fer ». ÇA c’est de l’histoire complexe !!! Et c’est un best-seller.

Toutes ces histoires suivent une mode que David Simon, créateur de la série The Wire (autre série complexe et culte), résume dans la phrase suivante: « fuck the average reader », c’est-à-dire: « Zut au lecteur « moyen »« . Une façon de dire qu’il n’en a cure des gens qui ne voudront pas se prendre la tête.

Et Sente veut nous faire croire que la série ne marche pas à cause de sa complexité ???? Mais…

Tout à fait d’accord : ce qui est compliqué plait aux jeunes lecteurs. Dune ou même le Seigneur des Anneaux ce sont des œuvres complexes qui ont accroché un lectorat jeune ! Bref c’est vraiment un argument ridicule pour justifier un échec.

Je continue sur la trame de la complexité et du Trône de Fer.
Il me semble justement que Sente a voulu se prendre pour George R R Martin avec Thorgal, en introduisant sexe et sous sous intrigues croisées. Sauf qu’il n’a pas géré cela, par manque d’une trame claire.

Effectivement la complexité existe chez Thorgal, mais il y a avait aussi le souffle épique, que Sente a tué( comme cela a été dit, Jolan chez les dieux, c’est une promenade de santé d’après S.).

A mon sens la série devrait revenir vers les deux bases qui sont le contexte médiéval et les origines extraterrestres, mises de côté depuis trop longtemps (le royaume sous le sable -mais évoqués dans louve). Des scénarii complexes sont envisageables, mais en restant dans du Thorgal.

C’est terrible de dire cela mais c’est la meilleure nouvelle au sujet de la série Thorgal en pleine torpeur estivale! Comme tant d’autres fans, je sentais la qualité baisser avec en point d’orgue le dernier album où on n’arrive pas trop à comprendre les intrigues des espions, on ne sait pas pour qui ils bossent, etc…Alors certes je ne suis pas un prix Nobel mais même les intrigues les plus complexes de Thorgal paraissent plus claires (cf. Le maître des montagnes par exemple). Et le bouquet final: Sente qui déverse sa bile sur le lecteur, il passe sa colère des désaccords avec l’éditeur sur les « pauvres pommes ignorantes » que nous sommes, enfin bref vous savez l’ignare qui paye 12€ et qui lui permet de vivre, trois fois rien quoi!

Il me semble justement que Sente a voulu se prendre pour George R R Martin avec Thorgal, en introduisant sexe et sous sous intrigues croisées. Sauf qu’il n’a pas géré cela, par manque d’une trame claire.

Mais tout à fait. On en avait d’ailleurs déjà parlé autre part sur le forum (principalement ici). Et on était déjà parvenu à la conclusion que ça n’allait pas:

Il me semble que Sente, contrairement à Van Hamme, éprouve un goût de plus en plus prononcé pour les intrigues politiques complexes avec de multiples personnages. On peut encore le constater avec la série dérivée sur Kriss depuis le tome 3 et surtout dans le 4 qui vient de paraître, même si dans celle-ci je trouve ces intrigues plus intéressantes et moins confuses que dans la série-mère).
Le problème, c’est queThorgal n’est pas Game of Thrones.
Thorgal a toujours été une série d’aventures assez basiques, avec un héros archétypal affrontant l’adversité à la pointe de son épée, de sa bravoure et de sa sagacité… comme dans les légendes mythologiques de Thésée, Persée, Jason et tant d’autres.

Quand on dit que les nouveaux albums ne respectent pas les codes de la série, ce n’est pas pour mépriser le travail des nouveaux scénaristes par plaisir. C’est la réalité, point barre.
– Thorgal, ce n’est pas des intrigues de palais complexes, c’est une saga nordique épique.
– Thorgal, ce n’est pas Dallas des Fjords, c’est une histoire d’amour éternelle.
– Thorgal, ce n’est pas quatre personnes qui courent dans des directions opposées, c’est une saga familiale.
– Thorgal ce n’est pas des effets spéciaux pleins la gueule, c’est de la magie onirique, discrète mais présente.

Pour moi, c’est une bonne nouvelle, j’ai assez réclamé après, je ne vais pas maintenant revenir sur mes dires.
La décision a trop traîné. Pour moi, elle aurait du être prise après les trois albums du cycle de Jolan et les deux premiers Kriss. Tout le monde avait compris que quelque chose n’allait pas. Quand je dis tout le monde, c’est faux. Les lecteurs avaient compris que ça n’allait pas, le scénariste et l’éditeur non. Et c’est bien dommage, parce qu’à ce moment là, les dégâts auraient été bien plus facile à réparer.
Maintenant, le nouveau scénariste est devant un défi immense. Réussir à terminer ce méga-cycle et il semblerait en moins d’albums que prévus tout en ramenant l’esprit Thorgal dans la série, cet esprit galvaudé depuis si longtemps maintenant par les décideurs. Et tout cela sans que cela semble trop expédié ou au contraire trop étalé, comme c’est le cas maintenant.

Je suis curieuse de voir la suite de tout cela, mais je ne veux pas trop espérer, au risque d’être encore une fois trop déçue.

Pour moi, le meilleur moyen de revenir à l’esprit Thorgal c’est de faire intervenir le scénariste originel. Bien sûr Van Hamme a cédé tous ses droits et n’a plus rien à voir avec la série, mais lui demander d’être consultant serait une foutrement bonne idée. Une sorte de garde-fou en quelque sorte. Pas trop de travail pour lui qui veut se consacrer à autre chose, de la relecture et des propositions de modifications s’il estime que ça s’écarte trop de l’esprit.
Pour cela, il faudrait une bonne dose d’humilité de la part de l’éditeur et du nouveau scénariste.
Pour les éditeurs parce que cela impliquerait de reconnaître au minimum officieusement auprès des lecteurs qu’ils se sont bien plantés, et officiellement auprès de Van Hamme en lui confessant que sans lui la série est foutrement moins bien, que Thorgal c’est un esprit et qu’ils ont besoin de lui.
Pour le scénariste, parce que ça implique qu’il accepte de ne pas avoir la main complète sur son scénario et d’accepter que le créateur puisse lui dicter certaines choses.

Et pour Van Hamme, encore faudrait-il qu’il en ait envie. On lui a tellement saboté une de ses meilleures séries qu’il n’a peut-être même plus envie d’en entendre parler.

Vous savez de quoi j’ai peur, c’est d’une autre période transitoire pendant laquelle le nouveau scénariste cherche ses marques, comme Sente n’a jamais su le faire et comme Yann a mis un peu de temps pour commencer à le faire. Et qu’on soit donc parti pour une nouvelle volée d’albums un peu moyen. Et je ne veux même pas envisager qu’ils puissent être simplement mauvais parce que j’en ai marre du mauvais Thorgal.

Je suis d’accord mais pas besoin de Van Hamme : Thorgal.BD peut jouer ce rôle de consultant Une lettre commune au Lombard pour leur glisser l’idée ?

Je lis de ci de là, les droits sur les personnages appartiennent au Lombard.
Ca veut dire que Rosinski n’a rien à dire sur l’évolution de la série ?
(même si, comme je l’ai vu ailleurs, il peut par son dessin, atténuer certaines scènes, notamment la scène de fesses sous la tente dans Kah-Aniel).

Bref qui peut peser sur la destinée de nos héros, Rosinski (père et peut-être fils), TBD, JVH ??

Bref qui peut peser sur la destinée de nos héros, Rosinski (père et peut-être fils), TBD, JVH ??

Sur ce que j’en sais : les droits sont partagés moitié-moitié entre l’éditeur Le Lombard et le dessinateur Rosinski. Je ne sais pas si c’est 50-50 ou 49-51. Mais pour faire simple, tout se décide à deux, pas l’un sans l’autre.

Piotr Rosinski a une forte influence car son père lui a donné carte blanche pour gérer l’image de la série, ce qui se fait ou ne se fait pas. Mais je ne sais pas si il touche au scénario. Je n’en ai pas eu l’impression.

TBD (ça c’est moi ) n’a a priori aucune influence. Il me semble que peut-être il est éventuellement possible que quelques-unes de mes remarques aient pu être entendues de ci de là, à l’occasion.
Pour l’avenir, l’idée d’être consulté serait bien sûr très séduisante .

Pour finir, Van Hamme me semble inaccessible même s’il doit garder un œil sur tout ça. Il a un peu critiqué les scénarios récents, a priori.

Mais pas besoin de Van Hamme comme consultant. Stef ferait parfaitement l’affaire.

Bon, je dis ça sérieusement, même si je sais que cela ne servira à rien.

D’un autre côté, je pense aussi que si le scénariste a besoin d’un consultant pour savoir s’il suit bien les codes de la série, c’est que ce n’est pas le bon scénariste.

C’est vrai quoi, à la fin… On est des génies sur TBD ? OK, on est des fans, mais on a TOUS vu que cela n’allait pas. Même les optimistes ont fini par se rendre à l’évidence. Parce que je vous assure, quand j’ai lu que KartSeven, puis Stef n’étaient pas contents, je me suis dis « Plus aucun doute, ça y est, c’est le point de non-retour« .

Faut pas non plus être Einstein pour capter les codes.

En dehors de la petite vanne, de bonne guerre au vu des grosses vannes qu’il a dégusté, je trouve qu’il a raison. La série manque de lisibilité, on ne s’y retrouve plus à moins de suivre de très près.

Dans le même style qui colle à l’actu, dans le même interview sur Blake et Mortimer dans le magazine, il donne son point de vue sur les éditeurs. Peut-être que le Lombard était visé.

Sente :[…]L’éditeur peut faire des suggestions, bien sûr. Mais au final, le meilleur moyen d’avoir des albums sincères, c’est de laisser les auteurs libres…ou de ne pas les éditer, tout simplement. Que l’éditeur soit propriétaire juridique de la série ou pas ne change rien à cette règle de bon fonctionnement de l’édition[…]

je pense aussi que si le scénariste a besoin d’un consultant pour savoir s’il suit bien les codes de la série, c’est que ce n’est pas le bon scénariste.

Je suis tout à fait d’accord. Si un scénariste n’arrive pas à décrypter les codes de Thorgal, ou ne les emploie pas, il n’a pas à bosser sur la série.

Et puis zut, un monde avec des dieux nordiques, de la magie, des extraterrestres et du tir à l’arc, ça laisse une belle marge de manœuvre scénaristique.

Mais au final, le meilleur moyen d’avoir des albums sincères, c’est de laisser les auteurs libres…ou de ne pas les éditer, tout simplement.

Je suis entièrement d’accord avec ça…sauf quand il s’agit de reprises.

je pense aussi que si le scénariste a besoin d’un consultant pour savoir s’il suit bien les codes de la série, c’est que ce n’est pas le bon scénariste.

C’est tout de même très spécial comme BD Thorgal. Van Hamme est particulièrement doué pour doser chaque élément afin de rendre l’ensemble passionnant et crédible ! Bref rien de déshonorant pour le nouvel auteur de s’appuyer sur Thorgal.BD. Cela me semblerait plus que logique et c’est dans la continuité de ce que le Lombard a déjà décidé par le passé. Si Le Lombard a rendu officiel le site web c’est qu’il ne constituait plus la simple vision d’un fan mais qu’il était représentatif de l’esprit de la BD dans son ensemble. Aller un peu plus loin que le rôle de webmestre officiel pour devenir consultant officiel ça serait intéressant. Cela serait sans doute plus sympa et informel qu’une consultation rigide et plus un échange sur la manière dont le nouvel auteur et le « consultant » voient la série, un échange de mails etc.
Qui est pour signer une lettre (un simple mail) dans ce sens ? Cela montrerait aussi que la « communauté » qu’ils voulaient constituer existe et que les fans de Thorgal n’ont pas laissé tomber la série en général et croient à son avenir !

Un « coup de main » de ce type ne peut fonctionner que si l’idée vient des personnes impliquées. Déjà, j’imagine que les décideurs n’avaient pas tous envie que je m’occupe du site officiel (ça c’est pour bientôt).

Pour la phrase de Sente (sur l’intrusion de l’éditeur dans le travail du scénariste), je trouve aussi que l’éditeur est dans son rôle dans le cadre d’une reprise. Une sorte de garant, de cerbère de la porte.

Les erreurs ont été multiples dans la reprise. Elles viennent aussi bien de l’éditeur, des nouveaux scénaristes et des créateurs de la série.
– L’éditeur : a pris des mauvaises décisions dès le départ, s’est entêtés dans ces décisions ensuite, a certainement interféré dans le travail des auteurs.
– Les nouveaux scénaristes : déjà, Sente était au choix du repreneur. Se choisir lui-même n’allait pas du coup. Et cela sans parler de talent ou quoique ce soit de ce genre. Simplement qu’il ne pouvait être impartial et personne n’est bon juge de ce qu’il fait. Ensuite, il s’est entêté sur dix albums avant d’enfin abandonner. Il n’a jamais voulu comprendre ce que les lecteurs essayaient de lui faire comprendre se braquant contre eux. Yann de son côté a fait un peu n’importe quoi sur ses premiers albums. Par contre, il a pris en compte, semble-t-il, l’avis du lectorat.
– Les créateurs : je suis désolée, mais que ce soit Rosinski ou Van Hamme, ils n’ont pas non plus été super super sur le coup. Van Hamme a abandonné sa série sans plus s’en préoccuper, il aurait très bien pu garder un œil dessus. Rosinski, sorte de garant de l’esprit, n’a pas osé taper du poing sur la table avant un bon moment, il aurait du le faire.

Tout cela a fait que la série a dérivé sur trop d’albums.

Pour la phrase de Sente sur le rôle de l’éditeur, je comprends l’éditeur, mais aussi le scénariste. Un auteur a besoin de liberté, mais dans le cadre d’une reprise, il faut l’œil extérieur pour voir si ça colle, s’il n’y a pas d’erreurs grossières.
Sauf que dans leur cas, ça s’est fait n’importe comment. On a d’abord donné à Sente toute liberté pour ses rêves de grandeur. Ensuite, on l’a repris sur telle ou telle chose. Et cela dès le premier album où lorsqu’il a eu fini son scénario, on lui a dit « non, non, finalement, remets Thorgal dedans ». Et ce ne fut que le premier changement de cap d’une longue série. Sente s’est retrouvé pris entre ses propres idées, celles du lectorat, celles de l’éditeur et certainement celles des Rosinski. Chacun y allant de sa vision.
Alors, je continue à penser que Sente n’était pas adapté pour la reprise, mais les erreurs, elles viennent de toute part.
Je ne pense pas que ça aurait été mieux si on lui avait laissé la liberté, ça non, mais le pousser à changer son fusil d’épaule à chaque album n’était pas la solution.

Maintenant qu’ils ont bien foiré notre série préférée, il leur reste une toute petite chance de récupérer une partie des dégâts. A la seule condition qu’ils aient appris de leurs erreurs.
Je suis aussi d’avis qu’un œil extérieur sur les nouveaux scénarios ne serait pas, mais alors pas du tout inutile.
Sauf que si cet œil est l’éditeur, je n’y crois pas. Ils ne réfléchissent pas en artistes mais en marchand. C’est totalement différent. Et incompatible.
Le plus indiqué reste, à mon sens, le créateur originel de la série. Je parle du scénariste, Rosinski n’a jamais voulu s’impliquer dans l’histoire, lui son truc, c’est le dessin. Je ne demande pas à Jean d’écrire les histoires, c’est plus son boulot, mais conseiller le nouveau pendant quelques temps, c’est pas la mort quand même.
Et si vraiment, cette piste est impossible, alors oui, pourquoi pas un fan de la première heure, déjà impliqué fameusement à sa façon dans la série.
Mais tout ça, voyez-vous, je n’y crois pas. Ni les éditeurs, ni le nouveau scénariste, ni Van Hamme n’accepteront. Et pour la deuxième solution, jamais, ils ne reconnaîtront qu’un fan puisse leur être d’une aide quelconque. Il y va de la réputation des éditions. Ils n’arrivent déjà pas à reconnaître qu’ils ont fait des erreurs, tous autant qu’ils sont , comment voulez-vous qu’ils s’abaissent à demander l’avis d’un fan. Ce serait pour eux admettre qu’ils sont incapables de gérer la reprise. Très mauvais en terme d’images.

Comme je l’annonce ailleurs sur le forum, Xavier Dorison est le nouveau scénariste de Thorgal.
Je vous propose d’en parler dans le sujet dédié ICI.
Ce qui n’empêche pas de continuer de parler d’Yves Sente ici.

C’est malheureux à dire, mais je suis très contente d’apprendre cette nouvelle. J’ai lu les « Thorgal » de Van Hamme une centaine de fois et toujours avec la même passion. Les nouveaux Thorgal, eux, se trouvent en haut d’une étagère. Je n’y touche plus, tellement le non-respect de l’esprit de la BD me met en rogne.
Infidélité deThorgal, infidélité d’Aarica, changement d’orientation sexuelle pour Kriss, mariage de Jolan et Aaricia. Sans parler des scénarios de Louve que je trouve « plan-plan ».
Je me demandais sérieusement quand cette baisse de qualité aller prendre fin.
Ce qui m’a sans doute le plus déçue est la renaissance de Kriss de Valnor dans la série parallèle que je trouve mal pensée. Kriss étant, pour moi, l’un des meilleurs personnages de la série, je la trouve maintenant sans aucun charme.

En bref, les personnages de Thorgal me suivent depuis mon enfance, et je ne les reconnais plus.
L’esprit de thorgal à disparue et je doute qu’un nouveau scénariste pourra reprendre les choses en main: Van Hamme a crée un monde dont lui seul possède la clé.

Van Hamme a créé un monde dont lui seul possède la clé.

Et si on demandait l’aide de la gardienne des clés ?

Et oui la série risque de se finir sur un raté,si ça continue. Je ne ressent pas la même chose avec Sente qu’ avec van Hamme, à un tel point que je n’ ai toujours pas lu le nouveau kriss!!!

Quelques nouvelles de la série-mère ici: Lien vers www.actuabd.com

Xavier Dorison scénariste de Thorgal
Quelques jours auparavant, Jean Van Hamme nous avait indiqué qu’Yves Sente avait cessé de scénariser Thorgal. Sans entrer plus dans le détail (Van Hamme entretient une solide amitié avec Sente), le scénariste de tous les records nous communiquait son enthousiasme face au travail de Xavier Dorison, le nouveau scénariste attitré de son héros. Après Le Troisième Testament, W.E.S.T., Long John Silver et bien d’autres, l’auteur du XIII Mystery – La Mangouste semble dans les petits papiers du grand scénariste. Il signera le prochain Thorgal, ainsi que les suivants.
Impossible donc de rencontrer Rosinski et son entourage proche sans évoquer ce changement majeur dans la destinée du héros qui l’accompagne depuis près de quarante ans. « Mon père est un dessinateur de première ligne, nous confirme Piotr Rosinski. Il a besoin d’un scénariste de première ligne. Les récits d’Yves ne le stimulaient plus suffisamment pour entretenir sa flamme une année entière. Mon père a déjà entamé le travail avec Dorison en espérant sortir le prochain Thorgal pour 2015. Xavier déborde non seulement de nouvelles idées, mais il est également très réceptif aux retours que nous lui faisons.Nous sommes certains que le plaisir de cette nouvelle collaboration sera bien accueilie par le lecteur. »

Joli tacle.

On est certainement sur l’un des tous derniers albums de Grzegorz, disons un ou deux.
Je vote évidemment pour qu’il ait droit à un scénario superbe, à quelque chose de bien pour venir clore cette belle aventure.
Quelqu’un d’autre reprendra la main ensuite, mais ce n’est pas l’important tout de suite.

Je pense que si le scénario est passionnant, intrigant, Rosinski va pouvoir s’y jeter avec un vrai plaisir.

J’ajoute quand même que l’exotisme des deux derniers albums (« Le bateau-sabre » et « Kah-Aniel ») a dû l’intéresser, ça se sent.

Il faudrait quand même que Rosinski finisse le cycle, histoire de permettre la fermeture d’une étape de façon propre.

Ça va être un choc très dur pour les lecteurs, le départ de Rosinski. Mais le meilleur moyen de s’en remettre, c’est une belle fin qui permette un vrai nouveau départ.

Lien vers www.dailymotion.com

JVH parle de Thorgal à partir de 12″50.

merci RAJ !!

Merci ! Il est pas tendre…

Il est clair sur la question ! Il met d’ailleurs XIII et Thorgal dans le même panier.

Je n’ai pas lu le dernier XIII, mais la reprise de XIII m’a semblé plutôt pas mal pour le moment. Mais il y a beaucoup de personnages et de lieux, c’est vrai, et plusieurs intrigues se télescopent.
Ma partie préférée de la série, c’est la traque des premiers albums, que je trouve plus fluide, plus mystérieuse que dans la reprise. Mais bon, après 20 albums, forcément, il y a moins de mystère.

Pour Thorgal, j’ai quand même le regret qu’il n’ait pas souhaité s’investir dans la suite, après avoir cessé de scénariser. Je pense que son expertise aurait été utile.
Mais je comprends aussi son point de vue, il a souhaité laisser toute liberté à ceux qui reprennent ses séries plutôt que jouer au monarque.

Il fait un hommage appuyé à Fabien Nury, et cite brièvement Xavier Dorison.

Les scénarios d’Yves Sente étaient très bons, très puissants. Dans ses albums, on sentait à nouveau le grand souffle épique des sagas. Pas exactement comme avec Van Hamme, évidemment — on ne trouvera jamais deux scénaristes absolument identiques — mais Sente a indéniablement réussi à redonner une impulsion à cette série Thorgal, cette série où pourtant tellement de choses s’étaient déjà passées que l’on aurait pu croire vain de tenter de faire du nouveau, de l’extraordinaire…

Le fait qu’Yves Sente ait été licencié si brutalement, en juillet 2014, indique que ce n’est pas seulement le futur scénario du tome 35 qu’on voulait lui faire payer (clairement, on aurait pu lui demander de le changer, puisqu’il n’était pas encore paru…), mais également et surtout le scénario du tome 34, paru en novembre 2013. Ce tome 34, justement, c’est un indice, avait subi des attaques violentes, étrangement disproportionnées, dans les médias.

Il est probable que l’éditeur Le Lombard ait cédé aux pressions du petit groupe qui possède le Figaro, le Monde, Libération, l’Express, l’Obs, etc. et les agences de publicité Publicis et Euro RSCG. Le petit groupe n’a pas pu ne pas détester la désobéissance de Sente, dans le tome 34, aux canons qu’il impose à nos société actuelles. Sente montre notamment les peuples moyen-orientaux sous un jour cru, réaliste et peu flatteur… comme leurs méthodes de drague agressives avec les Européennes (p.29-30). Ceci est interdit dans les canons officiels. En outre, comble du comble, Sente a osé parler d’une petite secte de sorciers malfaisants cherchant à contrôler le monde, après avoir quitté leur centre de Bagdad (p.5-6) — pratiquement la ville précise où le petit groupe en question a séjourné pendant des siècles et écrit la version officielle de son principal livre sacré!

C’en était trop, il fallait se débarrasser de ce scénariste trop brillant, trop audacieux, qui leur désobéissait, et qui aurait risqué, peut-être, de trop éclairer la lanterne de certains lecteurs. Le petit groupe en effet cultive la discrétion la plus totale, ne supporte pas la moindre critique, ne veut à aucun prix que ses activités soient montrées du doigt, ni identifiées nommément, ni même allusivement. Le nom même du grand maître de cette dangereuse secte (Kahaniel), trop transparent, ne pouvait que les alarmer.

Si cette hypothèse de l’exécution sous la pression du petit groupe est correcte, il faut craindre pour la suite des aventures de Thorgal, qui vont être stérilisées et mises au pas, et trembler pour le génial scénariste lui-même. Yves Sente risque clairement d’être viré bientôt de Blake et Mortimer aussi. Ses scénarios y échappent également magnifiquement aux canons officiels… et la rancune du petit groupe est sans limites. Ou alors, pour sauver son gagne-pain, Sente va s’aligner sur les ordres du petit groupe dans les prochains albums de Blake et Mortimer.

Dans les deux cas, il faut trembler pour Yves Sente. Et le soutenir, au moins en achetant ses BD pré-2015. Et, encore mieux, en envoyant des mails de protestation à son éditeur Lombard, qui devrait absolument le réengager et publier le vrai tome 35 (et non la version expurgée et insipide qui se prépare actuellement).

J’ai du mal a discerner si tu parles sérieusement ou si c’est juste une belle blague.

Dans le cas où tu serais sérieux, pourrais-tu s’il te plaît nous donner le nom de ce fameux « petit groupe » ou en tout cas une définition plus claire ? Je suis naturellement méfiante envers les infos floues.

Ah oui, là c’est du lourd.

Etant moi-même à la solde d’un groupuscule lié aux intérêts des marchands de légumes bio et des intermittents du spectacle médiéval (troubadours, bardes, ménestrels…), je subis également de nombreuses pressions. Vous imaginez bien.

Et comme chacun le sait, une pression, c’est bien, mais avec plusieurs pressions, on risque de quitter le bar à quatre pattes.

Ma conclusion : avec modération les enfants, avec modération ! On ne le répètera jamais assez.

Je suis comme Isis.

J’ai du mal a discerner si tu parles sérieusement ou si c’est juste une belle blague.

Du coup je sais si je dois répondre sérieusement… ou même s’il faut répondre… ou répondre pas sérieusement… ou sérieusement ne pas répondre…

Parce que si c’est sérieux je serais ravi d’en débattre (j’ai une passion secrète pour le complotisme)

Sente a été aussi critique avec les Chrétiens dans Kriss qu’avec les Musulmans dans Thorgal, cette histoire de complot n’a aucun sens. Surtout que Van Hamme et Rosinski ont inscrit cette aventure en l’an mil pour échapper à tout lien avec notre monde contemporain…

Je pense que ce contributeur fait allusion au « complot juif ».

En effet, c’est Serge Dassault, issu d’une famille d’origine juive (mais convertie au catholicisme) qui possède Le Figaro ; les Mages Rouges étaient basés à Bagdad, où ont été mis par écrits les textes de la Bible, suivant des prophètes dont l’un portait le nom de Daniel, assez proche de celui d’Aniel.

Ceci dit, j’estime que cette théorie est aussi fantaisiste que douteuse quant à son auteur ; et pour en revenir au fond du message, je trouve assez difficile de voir en Y. Sente un scénariste de génie, dans la mesure où il fonctionne en « cycles » insipides, qui partent dans tous les sens et dont la cohérence n’est pas des meilleures.

Le complot juif-franc-masson-illuminati-reptilien ?

Nous sommes perdus.

Sente est malheureusement un mauvais scénariste qui n’est intéressé que par les séries à succès
Il a profité de sa position dominante au sein de la maison d’édition pour imposer ses scénari
Ce n’est que Justice et une très bonne nouvelle pour cette œuvre magnifique qu’est Thorgal

Salut Yaya !

Mmh…
Il faut rappeler, quand même, qu’Yves Sente a été choisi par Jean Van Hamme et Grzegorz Rosinski. Et qu’ils ont fait ce choix par amitié pour leur directeur éditorial, et parce qu’ils estimaient qu’il avait à la fois une bonne connaissance de la série, une bonne connaissance du milieu de la BD, et de premiers scripts prometteurs.

Après, bon, ça n’a pas très bien marché. Mais je crois que nous, les lecteurs, ne pouvons pas juger de ce qui se passe au sein de la maison d’édition, sans en connaître les rouages et les réalités. Par contre nous pouvons juger de la qualité des scénarios et/ou des choix faits pour la série, notamment en achetant ou pas. Et en intervenant sur ce forum !

Non mais pfff … et voilà … je disparais du forum et à chaque fois quand je reviens il se passe des trucs de ouf dans le monde ici bas ! J’apprends que tout le monde marche à la pression et moi je suis restée au pineau des charentes…

En tous les cas et en attendant le nouveau Thorgal …. Je vous souhaite une bonne année !

( ggnnn chouette c’est cette année le tome 35 !!! )

( je propose « Thorgal et les Bisounours sont en galère » comme titre d’ailleurs, plus en phase avec le fameux « esprit-Thorgal » avec même un super clin d’oeil à un vieux tome, d’ailleurs je propose de modifier le nom des magiciens rouges en bisounours rouges plutôt, cela évitera toute tentative, ou tentation, d’analyse politico-religio-économico-truc… quoique…)

A l’attention des personnes qui gèrent la série Thorgal

Bonjour,
J’adore Thorgal.
Par contre les mondes de Thorgal ne m’intéressent pas (mis à part « Je n’oublie rien ! » qui raconte l’enfance de Kriss par le scénariste ayant repris en main l’histoire principale).
Les mondes de thorgal c’est pour faire du business, cela part dans tous les sens, à la fin on a du mal à se faire une idée précise car certains livres en contredisent d’autres.
Franchement la ligne principale devrait rester vraiment prioritaire avec un album par an !
Avez-vous vu des mondes parallèle chez Astérix ? ou chez Tintin ?

Et puis Thorgal c’est Rosinski, personne d’autre !

J’ai lu énormément de mal sur Yves Sente sur ce site, mais il a tout de même inventé les magiciens rouges ce n’est pas rien ! et il y a énormément de possibilités de développement encore !

Il va falloir attendre encore presqu’un an pour le tome 35, j’espère que le tome 36 arrivera fin 2017 et ainsi de suite !

Bonjour grboutin.

J’adore Thorgal.
Par contre les mondes de Thorgal ne m’intéressent pas (mis à part « Je n’oublie rien ! » qui raconte l’enfance de Kriss par le scénariste ayant repris en main l’histoire principale).
Les mondes de thorgal c’est pour faire du business, cela part dans tous les sens, à la fin on a du mal à se faire une idée précise car certains livres en contredisent d’autres.

Je crois qu’il y a eu globalement peu d’erreurs, malgré le nombre de tomes et d’auteurs.
A la base l’idée est de pouvoir lire Thorgal même si on ne lit pas du tout les Mondes de Thorgal. Chaque série des Mondes développe ses propres thèmes. Là où ça a un peu dérapé, c’est que certains événements des Mondes sont si importants qu’ils ont forcément un impact sur la série mère. Je pense essentiellement à ce qui est arrivé à Jolan et Aaricia.

Mais à l’heure actuelle il est tout à fait possible de lire Thorgal sans rien connaître de ce qui se passe dans les Mondes. On verra comment le nouvel auteur gèrera cela dans le nouvel album.

J’ai lu énormément de mal sur Yves Sente sur ce site, mais il a tout de même inventé les magiciens rouges ce n’est pas rien ! et il y a énormément de possibilités de développement encore !

Globalement, les thèmes abordés par Yves ont été assez peu critiqués. Ce sont plutôt la construction des récits et le développement des personnages qui ont été ciblés par une partie du lectorat.
Mais de nombreux lecteurs ont apprécié ses histoires, aussi. C’est tout le défi pour Xavier Dorison, je pense, plaire aux anciens, et plaire à ceux qui ont adhéré à la première reprise. Bon courage à lui !

Franchement la ligne principale devrait rester vraiment prioritaire avec un album par an !
Avez-vous vu des mondes parallèles chez Astérix ? ou chez Tintin ?
Et puis Thorgal c’est Rosinski, personne d’autre !

Hélas, Rosinski ne veut plus dessiner au rythme d’un album par an dans la série mère, et c’est lui qui a décidé de lancer les mondes parallèles avec d’autres auteurs pour continuer à offrir des albums régulièrement à ses lecteurs. Il sait aussi qu’il n’est pas éternel et pense à la reprise de la série. Il faudra s’en accommoder…

Hélas, Rosinski ne veut plus dessiner au rythme d’un album par an dans la série mère, et c’est lui qui a décidé de lancer les mondes parallèles avec d’autres auteurs pour continuer à offrir des albums régulièrement à ses lecteurs. Il sait aussi qu’il n’est pas éternel et pense à la reprise de la série. Il faudra s’en accommoder…

Ben oui, c’est très triste mais inévitable.

J’admire Rosinski qui s’adapte à ses propres limitations et cherche des solutions.

Hélas, Rosinski ne veut plus dessiner au rythme d’un album par an dans la série mère, et c’est lui qui a décidé de lancer les mondes parallèles avec d’autres auteurs pour continuer à offrir des albums régulièrement à ses lecteurs. Il sait aussi qu’il n’est pas éternel et pense à la reprise de la série. Il faudra s’en accommoder…

Ben oui, c’est très triste mais inévitable.

J’admire Rosinski qui s’adapte à ses propres limitations et cherche des solutions.

Merci pour vos réponses.

Laurent Verron réalise en ce moment une fresque sur l’album qu’il prépare avec Yves Sente pour la fin 2017.

 

Voici un commentaire de Laurent Verron publié sur Inedispirou à propos de cet album de Ptirou.

« Yves Sente m’a soumis un projet autour de Spirou. D’emblée, je lui ai répondu qu’étant déjà catalogué dessinateur de reprise, cela ne m’intéressait pas; mais il a insisté en me disant qu’il ne s’agissait pas d’une aventure de Spirou, mais de l’histoire du groom ayant inspiré Rob-Vel. Ce dernier a été steward sur les transatlantiques qui reliaient Le Havre à New York, et sur lesquels travaillaient aussi des grooms. Il avait eu l’occasion d’en rencontrer un qui était rouquin et débrouillard. Plus tard, quand il est devenu dessinateur de BD et que Dupuis lui a demandé de créer le personnage de Spirou, Rob-Vel s’est souvenu de ce groom du [sur]nom de Ptirou. Yves a lu cette anecdote dans la monographie des Pissavy-Yvernault : La Véritable Histoire de Spirou (Dupuis, 2013). J’ai donc accepté, parce qu’il ne s’agissait pas en effet d’une histoire avec Spirou, mais d’un one-shot. Dupuis a signé le projet, qui fera partie de la collection « Spirou par… ». Yves Sente a écrit le scénario, fait le découpage, et j’ai attaqué le dessin au printemps 2014. »

Yves Sente et Laurent Verron viennent de publier « Il s’appelait Ptirou » qui raconte les aventures du groom qui a inspiré Rob-Vel pour créer son personnage de Spirou. Voici la présentation de l’album par l’éditeur Dupuis.

C’est une surprenante et dramatique histoire que celle qui fut contée le soir de ce Noël 1959, dans une demeure de la banlieue de Charleroi. Réunis auprès de leur oncle Paul, trois enfants impatients réclament un récit, lequel sera inspiré d’un épisode vieux de presque trente ans…

La Grande Dépression fait rage à cette époque malmenée : tensions sociales, grèves et conflits sont le lot quotidien des entreprises industrielles. Celle de Henri de Sainteloi, grand patron de la Compagnie Générale Transatlantique, ne fait pas exception à la règle. Poussé par ses actionnaires à renégocier les frais de locations des quais, Monsieur de Sainteloi doit se rendre à New York et en profite pour y emmener sa fille unique, Juliette, ravissante enfant atteinte d’une grave insuffisance cardiaque. À des kilomètres de Paris, sur les rives pluvieuses de la Seine, le cirque Marcolini est en deuil : Madly, sa trapéziste vedette, est victime d’un tragique accident qui force Ptirou, son fils, à quitter les saltimbanques pour tenter sa chance en Amérique, là où dit-on tout est possible à qui poursuit ses rêves. Sur le paquebot en partance pour le Nouveau Continent, voici l’histoire d’une improbable rencontre, d’une aventure bouleversante.

Laurent Verron, le digne héritier de Roba, Peyo et Franquin, et Yves Sente le scénariste aux mille visages se sont immergés dans l’atmosphère de ces années grises afin d’en restituer brillamment l’essence. Le trait enlevé de Verron magnifie ce panorama plein de caractère d’une époque en proie à la lutte des classes, sur fond d’immigration et de vastes traversées. Cette épopée transatlantique, que colorent les romans de Dickens, fait se côtoyer la grande Histoire avec la petite à travers les destinées de ses deux jeunes héros. « Il s’appelait Ptirou », ou les origines du personnage de Spirou créé par Rob-Vel, réinvente l’aventure romanesque.

Une présentation inspirée de l’album est accompagnée d’une interview des auteurs ici sur BD Zoom. En voici un extrait :

Réunis le soir de Noël 1959 dans une belle demeure de la banlieue de Charleroi, trois enfants écoutent le fascinant récit de leur oncle Paul : trente ans plus tôt, à l’époque de la Grande Dépression, sur un paquebot en partance pour New York, l’intransigeant grand patron Monsieur de Sainteloi et sa fille Juliette, atteinte d’une grave insuffisance cardiaque, vont rencontrer un certain Ptirou, un orphelin devenu groom… Livré en 76 planches d’une exceptionnelle densité narrative et psychologique, ce nouvel opus non officiellement inscrit dans la série dérivée « Le Spirou de… » se hisse au sommet, aux côtés du mythique « Journal d’un ingénu » d’Émile Bravo (200.

Un destin touchant, et une tranche d’histoire pour l’histoire du journal de Spirou : c’est par la réunion de ces deux aspects que sera initiée par Yves Sente le chantier scénaristique de cette nouvelle aventure, opération par ailleurs parallèle à ses reprises précédentes de grands classiques franco-belges, dont « Blake et Mortimer » (2000), « Thorgal » (2007 à 2013) et « XIII » (depuis 2011). Parcourant l’ouvrage « La Véritable histoire de Spirou » (Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault, 2013), l’auteur s’arrête (page 54) sur l’anecdote narrée par Robert Velter : alors steward à bord du paquebot L’Île-de-France, le futur cocréateur du personnage de Spirou témoigne du bouleversant accident dont fut victime un jeune mousse de sonnerie, un groom vêtu de rouge et usuellement chargé d’apporter les courriers ou les cigarettes aux passagers. Né le 21 avril 1938, le futur héros de Rob-Vel ne se déparera plus jamais du costume ni du goût de l’aventure, mais une part de sa mystérieuse naissance laissait grande ouverte les portes de l’imaginaire…

BD Zoom 
Outre le touchant duo Juliette-Ptirou, l’autre héros du récit, l’observateur et le relais du lecteur, c’est bien sûr Robert Velter : quelle fut la part de documentaire et d’imaginaire pour récréer la vie de ce futur auteur ?

Yves Sente 
Le point de départ est venu de cette anecdote racontée par Rob-Vel lui-même concernant ce mousse de sonnerie qu’il avait connu et qui s’était tué accidentellement en tombant au fond d’une cale. L’anecdote est racontée en 2 ou 3 lignes dans le livre de Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault. Cette anecdote a fait « tilt »… et j’ai décidé d’inventer une vie complète à ce gamin qui n’aura jamais su qu’il a été à l’origine de la création d’une figure emblématique de la BD franco-belge.

On peut feuilleter les premières pages de l’album sur le site de l’éditeur :

Lien vers www.dupuis.com

 

Sente sort aujourd’hui « Cinq branches de coton noir » un one-shot qui se passe pendant le débarquement en 1944. Est-ce que quelqu’un en a entendu parler?

J’en ai lu d’excellentes critiques.

Voici le mot de l’éditeur (Dupuis) :

Philadelphie, 1776. Mrs Betsy est dépêchée par les indépendantistes américains pour concevoir le tout premier drapeau des futurs États-Unis d’Amérique. Sa domestique, Angela Brown, décide alors de transformer cet étendard en un hommage révolutionnaire, en y adjoignant en secret un symbole inestimable…

Douvres, 1944. Le soldat Lincoln se morfond dans son camp militaire, entre discriminations raciales et bagarres quotidiennes. Jusqu’à ce qu’il reçoive une lettre de sa soeur, Johanna, annonçant qu’elle a découvert dans les possessions de leur tante décédée les mémoires d’Angela Brown – rien de moins qu’un témoignage d’une rareté et d’une valeur exceptionnelles. Si l’histoire relatée dans ces mémoires est réelle, alors c’est l’histoire des États-Unis qui est à récrire.

Sauf que l’emblème américain est aux mains des Allemands nazis, qui l’ont dérobé ainsi que d’innombrables trésors, au cours de leurs pillages. S’ensuit donc la mise en place d’une opération de la plus haute importance, à laquelle participe Lincoln…

Quand Yves Sente rencontre Steve Cuzor, c’est la petite histoire et la grande Histoire qui se percutent dans un album aux allures d’épopée. Par l’ampleur de sa narration et la densité de son graphisme, ici sublimé par le noir et blanc du tirage de luxe, Cinq branches de coton noir est d’ores et déjà une œuvre mémorable.

J’ai lu « Cinq branches de coton noir », une brique de 176 pages ! Il y a de quoi se passionner pour les aventures de ces soldats noirs qui veulent prendre une part plus active dans les combats de l’armée américaine. Leur mission qui parait accessoire, au milieu du tumulte de la guerre, devient un sacré enjeu. Au fil des pages, on traverse de nombreux lieux de batailles, mais on traverse aussi le temps pour retrouver l’origine du drapeau qu’ils ont la mission de ramener à tout prix.

La BD nous immerge dans l’histoire de l’indépendance des USA, puis au cœur de la seconde guerre mondiale. Mais cette histoire sert de toile de fond à un récit imaginaire qui aborde le racisme dont sont victimes les noirs américains. Côté scénario, cela traîne pas mal en longueur, surtout au début du récit. Mais le dessin très travaillé de Steve Cuzor fourmille de détails, rappelant même des visages d’acteurs célèbres. J’espérais une autre fin à cet album, mais bon, Yves Sente aime les mélodrames…

Journée spéciale Yves Sente et ses dessinateurs le 30 novembre au cinéma Palace à Bruxelles

Samedi 30 novembre 2019, la librairie Brüsel aura le plaisir de recevoir Yves Sente et ses dessinateurs pour une journée spéciale à l’occasion de la sortie des nouveaux albums XIII et Blake & Mortimer !

Au programme :

→ De 11h à 13h30 : rencontre-signature-dédicace avec Yves Sente et Iouri Jigounov pour XIII tome 26 « 2132 mètres ».

→ À 15h : conférence sur Blake & Mortimer

→ À partir de 16h : signature-dédicace avec Teun Berserik, Peter Van Dongen et Yves Sente pour Blake et Mortimer tome 26 “La vallée des Immortels”  et Hubert Védrine pour « Olrik : la biographie non autorisée ».

Conditions d’accès à l’événement : Lien vers www.brusel.com

Tjahzi a écrit

Journée spéciale Yves Sente et ses dessinateurs le 30 novembre au cinéma Palace à Bruxelles

Samedi 30 novembre 2019, la librairie Brüsel aura le plaisir de recevoir Yves Sente et ses dessinateurs pour une journée spéciale à l’occasion de la sortie des nouveaux albums XIII et Blake & Mortimer !

Au programme :

→ De 11h à 13h30 : rencontre-signature-dédicace avec Yves Sente et Iouri Jigounov pour XIII tome 26 « 2132 mètres ».

→ À 15h : conférence sur Blake & Mortimer

→ À partir de 16h : signature-dédicace avec Teun Berserik, Peter Van Dongen et Yves Sente pour Blake et Mortimer tome 26 “La vallée des Immortels”  et Hubert Védrine pour « Olrik : la biographie non autorisée ».

Conditions d’accès à l’événement : Lien vers www.brusel.com

XIII et Blake et Mortimer, 2 séries avec lesquelles Yves Sente est vraiment à l’aise et se fait plaisir.

On retrouve Yves Sente dans cette courte vidéo, particulièrement enchanté par le monde de Blake & Mortimer.

Dans le cadre du Salon du Livre historique de Versailles, Yves Sente, le scénariste de Blake et Mortimer (La Vallée des Immortels), et Hubert et Laurent Védrine, les auteurs d’Olrik, la biographie non autorisée (chez Fayard) ont participé à la conférence « L’Histoire s’invite dans Blake et Mortimer ». Rencontre animée par Etienne de Montety. Extraits de la rencontre et de la séance de dédicaces du nouvel album de Blake et Mortimer par Peter Van Dongen et Yves Sente.

Les poules aux œufs d’or d’Yves Sente…

Je n’avais pas envisagé les choses sous cet angle, mais il est vrai qu’avec plusieurs équipes travaillant en même temps sur les mêmes personnages, les différents auteurs peuvent ressentir une certaine frustration. Et tout simplement, peut-être, ne pas être satisfaits du travail des autres équipes, qui empruntent des chemins ne correspondant pas forcément à ceux que l’on souhaite.

Les sorties plus nombreuses font certainement baisser les ventes, ça paraît logique, la demande se dilue dans l’offre.

Sur Actua BD, entretien approfondi avec Yves Sente suite à la sortie du second tome de « La Vallée des Immortels ».

Yves Sente : « Je m’étais fixé le défi de rassembler les thématiques chères à Jacobs en une seule histoire. »

« Le scénariste de Blake et Mortimer le plus prolifique depuis la reprise de leurs aventures nous explique comment il a relevé le challenge du diptyque de « La Vallée des immortels », et comment il conçoit globalement son approche pour cette série mythique.

Le second album de La Vallée des immortels recèle quelques surprises, dont une part de fantastique. Avez-vous voulu, à l’image du Mystère de la Grande Pyramide, mêler archéologie et mythologie de la civilisation rencontrée ?

Je m’étais fixé le défi de rassembler un maximum de thématiques chères à Jacobs en une seule histoire. Les albums de Blake et Mortimer font soit la part belle à l’aventure avec les confrontations militaires et géopolitiques, sont soit une enquête archéologique, ou portées sur la science-fiction (L’Énigme de l’Atlantide). Dans ce cas-ci, j’avais l’opportunité de rassembler l’enquête archéologique, la situation géopolitique tendue ainsi qu’une touche de fantastique avec cette fameuse Vallée des immortels. Concernant ce dernier élément, un peu moins réel, c’est au lecteur de décider ce qu’il désire croire ou non, comme cela a effectivement été le cas dans la conclusion du Mystère de la Grande Pyramide.

Avez-vous écrit cette conclusion en vous inspirant de la bague du Mystère de la Grande Pyramide, car le lien entre les deux éléments paraît évident ?

Cette similitude ne m’a pas poussé à écrire le scénario dans cette direction, mais lorsque c’était sur papier, j’ai réfléchi, comme toujours, afin de m’assurer que cet élément soit bien « jacobsien ». J’ai effectivement repensé à cette bague, qui m’a peut-être inconsciemment influencé, mais en faisant ce lien a posteriori, je me suis rendu compte que si Jacobs l’avait réalisé ainsi en son temps, je pouvais également utiliser mon ressort scénaristique, car il correspondait à l’univers de Blake et Mortimer. »

Pour la suite de l’entretien, c’est ici sur Actua BD.

Au moment où paraissent 3 nouveaux albums qu’il a scénarisés, Yves Sente répond à l’interview de Moustique :

« Menant de front projets personnels – Omula et Rema – et blockbusters – Thorgal, Blake et Mortimer, XIII -, un des scénaristes les plus cotés de la bande dessinée belge raconte son travail qui est sa passion, et sa passion qui est son travail.

À la veille de la sortie de Moscow – Spaso House, vingt-neuvième tome de XIII (le 25 octobre), et de Signé Olrik, trentième aventure de Blake et Mortimer (le 31 octobre), et au lendemain de la parution d’Omula et Rema, diptyque mi-péplum, mi S.F., il est grand temps de demander à Yves Sente comment il a fait tout ça.  Tout ça, quoi ? Vendre 13 millions d’albums dont il a signé le scénario, par exemple…

Alors que vous terminez un diptyque ambitieux, Omula et Rema, c’est encore de XIII ou Blake et Mortimer dont on va vous parler. C’est frustrant ?

YVES SENTE – Un peu, mais je comprends, ce n’est pas grave. Dans mon travail, il y a les livres dont on part de zéro, et puis les reprises. Partir de zéro, ça prend du temps, et comme je n’écris pas juste pour écrire, et que je n’ai pas envie d’écrire dix scénarios par an, j’affectionne les reprises et leur côté efficace. Je suis admiratif de mes confrères plus productifs. Moi, je suis un lent, et comme Blake et Mortimer ou un XIII me prennent déjà un temps considérable, je veux accorder le temps qu’il me reste pour des projets auxquels je crois à cent pour cent.

XIII ou Blake et Mortimer sont des machines qui marchent, ça vous ravit ?

En effet, et à plus d’un égard. En tant qu’ex-éditeur, je sais comment ça marche : il faut des succès pour financer des projets plus fragiles. Quand j’écris un Blake et Mortimer, j’écris mon histoire, en suivant la recette de Jean Van Hamme : un bon début, un bon milieu, une bonne fin. Caricatural et simpliste ? Peut-être, mais ça reste le cœur de l’affaire ! Financièrement, je suis ­conscient d’être verni, de pouvoir choisir, et même dire non. Je préfère finir ma carrière avec dix ou douze “one shots” dont je serai fier, plutôt qu’avec trente dont j’aurais pu éviter la moitié ! D’ailleurs, en ce moment, j’écris un roman, un thriller d’anticipation, tout seul, sans la moindre image (rire).

Quand Dargaud cherche une deuxième équipe pour reprendre la série Blake et Mortimer en pleine renaissance, vous êtes retenu. Hasard ou coup de chance ?

Un peu des deux. J’ai envoyé, de manière anonyme, un synopsis chez Dargaud. La direction l’a lu, et a proposé à André Juillard de travailler avec ce parfait inconnu – moi. André a accepté, et ça a donné La machination Voronov.

Existe-t-il une formule secrète pour réussir une aventure de Blake et Mortimer ?

Si formule il y a, c’est de faire du Blake et Mortimer, pas du Jacobs, car ça, lui seul savait le faire. Sinon, je m’échine à respecter les codes, au premier degré, tout en les modernisant. Je tente de créer un récit qui puisse être lu en 2024, tout en donnant l’impression qu’on savoure une madeleine des années 50.

Comment vos scénarios fonctionnent-ils ?

Mes scénarios sont ultra-documentés et construits. Ça me prend un temps fou ! Je ne me permets d’écrire que lorsque je sais ce qu’il se passe de la première à la dernière planche. L’écriture va vite, et c’est du plaisir : la langue, le découpage, les petites scènes inutiles mais fondamentales à tout bon scénario. Je tente aussi – et c’est le plus compliqué – de placer de l’émotion, celle qui déclenchera de l’empathie pour mes personnages. Entre le début, quand on trouve une idée, et la fin, quand on a tout solutionné, il y a des moments de souffrance et de solitude.  Ma compagne m’entend geindre et me dit “Tu me fais le coup à chaque fois, mais ça va aller”. Et je dois reconnaître que le temps lui donne raison.

L’aventure est votre spécialité… 

J’y suis très attaché. Même si je glisse dans mes récits des thèmes de société, le lecteur qui choisit un album d’Yves Sente se dit : je vais passer un bon moment d’évasion. Cela étant, s’il se pose des questions en plus, c’est du bonus. »

Source : Moustique

La parution du second tome de ce diptyque est l’occasion de découvrir Omula et Rema, avec Jorge Miguel au dessin et Yves Sente au scénario, publié aux éditions Rue de Sèvres.

« Dans un monde lointain et futuriste, la population en constante augmentation oblige Omula à embarquer avec ses parents pour une expédition aux confins de l’univers à la recherche d’une nouvelle planète où vivre. A bord du vaisseau, se trouvent les clones de chacun des membres d’équipage, dont celui de la jeune fille, Rema. Au même moment, sur Terre, la cité antique d’Albalonga est le théâtre d’un complot politique. Amulius, fils du roi Procas, manoeuvre en secret pour récupérer la couronne de son père et instaurer un régime autoritaire. Ces personnages de planètes et d’époques différentes, aux destins mystérieusement entremêlés, seront ensemble à l’origine d’événements majeurs de l’Histoire… »

 

Voici ce qu’en dit Yves Sente sur LinkedIn :

Le roman graphique « Omula et Rema » que j’ai eu la chance de voir dessiné par le talentueux Jorge Miguel est enfin complet. Le second tome vient de paraître aux Editions Rue de Sèvres et n’attend plus que vous en librairie.
A tous ceux qui ont lu/traduit Tite-Live à l’école et qui gardent un souvenir ému des « aventures » de Romulus et Remus, fondateurs légendaires de Rome, je propose une « revisite » du mythe… que l’historien romain lui-même aurait du mal à renier… Si vous lisez ce grand récit peplum (mâtiné d’une pointe de SF, si, si…), vous saurez pourquoi.

A l’occasion de la sortie de 2 albums qu’il a scénarisés – XIII, Moscow-Spaso House et Blake et Mortimer, Signé Olrik – Yves Sente répond aux questions de son éditeur Dargaud. Je copie cet entretien dans son intégralité (car notre forum est plus pérenne que la plupart des pages du web), mais je vous encourage à le lire sur sa page d’origine de Dargaud, bien mieux présentée.

C’est ici : Lien vers www.dargaud.com

Yves Sente et la formule magique

Les scénarios qu’Yves Sente confectionne avec la dextérité d’un orfèvre ravissent des hordes de lecteurs qui en redemandent depuis 26 ans. Mais qui est donc ce scénariste qui a de l’or dans le stylo-plume ?

Son nom est Sente, Yves Sente

L’ex-rédacteur en chef, puis directeur aux éditions du Lombard, est devenu, suite à l’envoi – anonyme ! –  d’un projet d’histoire, l’un des dépositaires de la destinée des agents de Sa gracieuse Majesté : Blake et Mortimer.

Tout commence en 1998, quand La Machination Voronov, dessinée par celui qui deviendra son binôme et ami, André Juillard, est en passe de devenir un carton.

Depuis, le scénariste, qui ne délaisse pas ses propres créations originales pour autant, suit les traces d’un autre belge de renom : Jean Van Hamme.

Ce dernier va lui mettre le pied à des étriers de pur-sang ne demandant qu’à hennir de plus belle : le demi-dieu venu des étoiles, Thorgal, et l’amnésique recherché XIII.

Les ventes des reprises signées Sente ont largement dépassé les 10 millions d’exemplaires vendus. Pas mal pour un scénariste qui souhaite juste que ses lecteurs passent un bon moment ! Mais comment fait-il ?

Comment expliquez-vous le succès de la reprise de Blake et Mortimer ?

Yves Sente : Que les choses soient claires : le succès de la série Blake et Mortimer revient à Jacobs, et rien qu’à Jacobs. Nous, les repreneurs, ne faisons que le prolonger, l’extrapoler. Au moment de la reprise, en 1996, il fut décidé de replacer la série dans son jus, au cœur des années 1950. Excellente idée me semble-t-il.

Blake, Mortimer et le paradoxe temporel

Est-ce un souvenir d’enfance d’aujourd’hui ?

Yves Sente : Les Blake et Mortimer signés Jacobs n’étaient pas des BD historiques ! D’ailleurs, dans les derniers albums, comme Les 3 Formules du Professeur Sato [N.D.L.R. : dont la première partie a été publiée dans le Journal de Tintin de 1971 à 1972], on est clairement dans les années 1970.

C’est une sorte de paradoxe : pour Jacobs, Blake et Mortimer était une série contemporaine, pour nous, les repreneurs, c’est devenu une série historique, dans laquelle je respecte certains codes de l’époque : les personnages se vouvoient, utilisent des expressions surannées, et naviguent au milieu de très longs textes ampoulés.

La madeleine 2.0

Mais il doit y avoir une formule, Professeur Sente ?

Yves Sente : S’il y en a une, c’est de faire du Blake et Mortimer, pas du Jacobs. Ça, lui seul en était capable. Malgré les codes évoqués plus haut, j’essaie de moderniser le récit. Je suis persuadé que si je faisais un scénario exactement comme ils étaient faits dans les années 1950, il nous tomberait des mains aujourd’hui. Ça ressemblerait à un pastiche, ou pire, un copié-collé.

Nos cerveaux ont évolué, grâce au cinéma, aux séries. Par exemple, on n’envisagera plus de sortir une histoire sans personnage féminin. On ne met pas de personnages féminins aujourd’hui pour casser un code « jacobsien », non ! Jacobs lui-même aurait aimé en mettre dans ses albums, il l’a souvent dit… La question n’est donc pas de respecter ou non Jacobs, mais plutôt de voir comment réaliser un récit lisible en 2024, tout en donnant l’impression qu’on savoure une madeleine des années 1950.

Dans vos scénarios, hyper-documentés et construits, il y a toujours un moment « gratuit », qui amène l’attachement aux personnages…

Yves Sente : C’est en effet mon petit plaisir : ajouter ces scènes apparemment inutiles, comme deux personnes qui parlent sans raison apparente, et qui donnent lieu à un moment d’émotion. Émotion qui manquait un peu. C’est André Juillard qui m’a rappelé que Jacobs avait écrit une biographie de ses héros dans L’Opéra de papier. Mon ami avait tellement raison : je me suis replongé dans ces biographies, de manière à densifier leur psychologie via des flash-back. D’un coup, j’ai trouvé qu’ils devenaient « vrais », et attachants.

We love XIII

Et XIII ?

Yves Sente : À l’époque, j’ai beaucoup dialogué avec Jean Van Hamme, qui me disait toujours : « Yves, tu auras beau faire la meilleure histoire du monde, si on ne s’attache pas à tes personnages, elle n’intéressera personne. » Il a tellement raison : on s’en fiche que Thorgal aille aux enfers, ou batte la sorcière et gravisse le mont machin… Ce qui nous importe c’est qu’il retrouve sa famille, c’est de savoir où en est son amour avec Aaricia, et ce qu’il en est de ces dieux qui lui en veulent. On a de la compassion pour lui, on tremble pour lui, avant d’avoir envie qu’il fasse tel ou tel acte de bravoure. Pareil pour Largo Winch.

Et que dire de ce pauvre gars qui n’a toujours pas retrouver sa mémoire ?

Yves Sente : Mais oui ! XIII est le plus mal loti : il a perdu la mémoire, ce qui est déjà horrible en soi, mais en plus, le monde entier lui en veut. Forcément on a envie qu’il la retrouve, qu’il s’en sorte et accède enfin à une vie tranquille, où on lui fout la paix ! Si j’arrive à déclencher l’empathie pour mon personnage principal, la moitié du boulot est faite.

XIII version Sente : permis de flinguer

Il y a une grande liberté dans « votre » XIII, rien n’est interdit ? 

Yves Sente : Si ! Il y a quelques temps, inspiré par la grande liberté des séries comme Game of Thrones, il m’a pris l’envie folle de tuer des personnages. William Vance et Jean Van Hamme m’ont dit : « Pas question ! » Je les ai écoutés… mais je cogitais.

Alors, avec Iouri (Jigounov, dessinateur de XIII, N.D.L.R.) on a décidé de créer une série de nouveaux personnages, rien qu’à nous. Comme ils nous appartiennent, on a pu les flinguer, les défigurer, ou les tourmenter à souhait, ce qui nous a permis d’apporter un côté actuel à la narration. On essaie, petit à petit, d’amener XIII, ce quasi-retraité, dans le XXIe siècle !

À propos de retraite, vous pensez à la fin de XIII ?

Yves Sente : Oui ! Et je sais exactement comment et pourquoi finir ce deuxième cycle. Je peux vous dire qu’en trois albums, ce sera plié !

Vous arrêterez ?

Yves Sente : Je ne sais pas encore… Si, d’ici la fin de la série en cours, je me réveille avec une lumière divine, je proposerai de rempiler. Mais si rien ne vient, je laisserai la place à un autre.

Belgique : patrie des scénaristes d’aventures

XIII ou Blake et Mortimer représentent une tradition de la BD belge : l’aventure.

Yves Sente : C’est vrai ! Hergé, Jacobs, Peyo, Jean-Michel Charlier, Greg, André-Paul Duchâteau, Henri Verne, Maurice Tillieux, Jean Van Hamme, Jean Dufaux, Philippe Tome,… La plupart des grands modèles de scénaristes de mon enfance (qu’ils soient, par ailleurs, dessinateur ou pas) sont Belges. Cela ne ne m’empêche évidemment pas d’avoir énormément d’admiration pour les scénarios d’aventures de Goscinny, Graton, Jacques Martin, Derib, Cosey et bien d’autres. Peut-être que la petite taille du pays et sa culture si particulière ont-elles donné aux auteurs belges l’envie d’envoyer leurs héros à l’aventure, aux quatre coins du monde ? Je ne sais pas.

En tout cas, j’assume avec plaisir faire partie de cette tradition d’auteurs qui aiment raconter des histoires de fiction qui laissent la place toute entière à l’imaginaire et l’aventure pure. Comme ceux de mes modèles, mes récits n’ont (presque) rien à voir avec ma vie ou de quelconques expériences personnelles.

On le sait, une bonne série, c’est avant tout un bon méchant. Dans cette dernière aventure, Blake et Mortimer se font damner le pion par un méchant très malin : un certain Olrik.

Yves Sente : Oui, nous avions envie, André et moi, de rendre hommage à Olrik, ce méchant génial et très efficace !

Pour être aussi fort, et faire tourner les rouages de son entreprise du mal, il faut des moyens. Avec Signé Olrik, nous faisons d’une pierre deux coups : on explique comment Olrik finance ses noirs desseins, et on montre l’humanité de Blake et Mortimer.

Je suis très triste à l’idée qu’André Juillard ne m’accompagnera plus pour de nouvelles aventures mais je suis content qu’il ait pu terminer cet album, qui sort un peu de la tradition, de l’ordinaire. André a réussi à finir l’album, et de quelle manière !  C’est une belle fin dans tous les sens du terme…

Source : Dargaud

Un bon entretien, je trouve, merci pour ce partage.
En lisant ce que dit Yves sur XIII, ça m’a donné envie de me mettre à jour dans la série.

Un entretien avec Yves Sente a été diffusé en janvier sur le site de la RTBF radio (il faut s’enregistrer pour l’écouter, durée 10 minutes). Il revient sur son parcours comme scénariste BD, en particulier sa rencontre avec Blake et Mortimer. En voici un extrait :

« Créée en 1946 par Edgard P. Jacobs, la série de bandes dessinées Blake et Mortimer en est aujourd’hui à son trentième tome. Intitulé Signé Olrik, ce nouvel opus est le fruit d’une collaboration de longue date, entre le scénariste Yves Sente et le dessinateur André Juillard. Une rencontre survenue, nous rapporte le premier, à la suite d’un heureux concours de circonstances.

À l’époque, il est directeur éditorial aux Editions du Lombard, et ce sont Jean Van Hamme et Ted Benoit qui assurent la relève de Jacobs. Dans le cadre de son travail, Yves Sente discute alors avec un éditeur des Editions Dargaud, qui lui confie qu’ils sont à la recherche d’une seconde équipe de repreneurs. Lui qui a toujours rêvé d’écrire, il se lance donc, écrit un scénario et lui envoie de manière anonyme, en prétendant qu’il l’a reçu au Lombard de la part d’un inconnu. « Quinze jours après je vais à Paris, je vois mon collègue de Dargaud et je lui demande s’il a lu le scénario », se souvient-il.

Mais sa réaction n’est pas celle escomptée. « Ton gars, c’est un fou furieux », lui dit l’éditeur, si bien qu’Yves Sente, pensant avoir fait fausse route, décide d’avouer que ce manuscrit est le sien. Surpris, son collègue le rassure : « Quand je disais fou furieux, c’est parce que c’est du Blake et Mortimer, tous les détails y sont ».

Si personne n’en avait voulu, je l’aurais fait pour moi. Je n’aurais pas regretté.

Avant d’aller plus loin, Yves Sente tient toutefois à faire lire son texte par Jean Van Hamme, qui découvre lui aussi le scénario de La Machination Voronov sans savoir qui se cache derrière. « J’étais son éditeur sur Thorgal et je ne voulais pas de tensions », explique à ce propos le scénariste. Résultat des courses : Jean Van Hamme se montre enthousiaste, et un mois plus tard, Yves Sente reçoit un appel de son éditeur, qui lui propose de rencontrer André Juillard.

Après une prépublication dans le Figaro Magazine, l’album sort le 1er janvier 2000, et de là, tout s’enchaîne. Yves Sente collabore avec le dessinateur Grzegorz Rosinski, pour qui il écrit La Vengeance du comte Skarbek, puis plusieurs albums de Thorgal.

Des années plus tard, il reste fidèle à la série qui a lancé sa carrière de scénariste. André Juillard est décédé en juillet 2024, après avoir terminé Signé Olrik, mais les aventures de Blake et Mortimer se poursuivent sous la plume d’Yves Sente, puisqu’un prochain album devrait paraître courant 2025… »

Source : RTBF

Yves Sente va publier son premier roman intitulé « L’Expérience Pentagramme » qui sortira en avril sous le label Verso aux éditions du Seuil. En voici le résumé :

« Appelé par une voix intérieure aussi puissante qu’inexplicable, John Fox démissionne de son poste d’éditorialiste au Chicago Tribune et s’envole pour Bruxelles. Après avoir loué une maison à Waterloo et rencontré ses voisins, tous expats américains comme lui, il se rend compte que leurs vies et leurs passés présentent de troublantes similitudes avec son propre vécu. D’un point de vue statistique, pareilles coïncidences ne peuvent relever du simple hasard.

Au même moment à Washington, au Pentagone, la commandante Waya Wings, cheffe de la sécurité de la DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency), reçoit un message d’alerte automatisé : le volontaire d’une ancienne expérience médicale sur la gestion des traumatismes de guerre a déserté. D’après les premiers éléments de son enquête, le fugitif s’est enfui au Canada d’où il a pris le premier vol pour Amsterdam.

Quel secret se cache derrière les vies banales des nouveaux voisins du clos de l’Empereur ? Quelle inavouable opération de son agence du département de la Défense Waya Wings mettra-t-elle à jour ? La découverte d’une première vérité mène souvent à une seconde… »

Source: FNAC

A l’occasion de la sortie de son premier roman, Yves Sente fait le point sur sa carrière avec le journal L’Avenir.

« L’Expérience Pentagramme » : Yves Sente sans phylactère

Sur fond d’expérience scientifique du Pentagone, Sente détourne les enjeux technologiques pour construire son captivant premier roman.

À 10 ans, Yves Sente voulait déjà écrire un roman, mais comme il le résume bien : « Dans la vie, il y a souvent une succession de hasards qui fait que vous prenez une direction professionnelle plutôt qu’une autre ». L’enfant qui voulait raconter des histoires a envisagé une carrière diplomatique, s’est retrouvé rédacteur en chef puis directeur éditorial au Lombard avant d’envoyer anonymement un scénario pour Blake et Mortimer. Le succès l’a naturellement conduit vers d’autres projets scénaristiques comme XIII, Thorgal ou Mademoiselle J. Mais à l’approche de la soixantaine, toujours aucun roman. Alors quand, de retards de dessinateurs en nouvelle succession de hasards, il a réalisé qu’il avait une année devant lui sans la moindre obligation professionnelle, il a décidé d’enfin explorer cette voie.

Écrire sans contrainte

Avec l’excitation curieuse des débuts, il s’est aussi offert une toute nouvelle liberté rédactionnelle : « On passe son temps à se restreindre quand on est scénariste. Il faut le moins de texte possible pour laisser le plus de place au dessin. Il y a des contraintes de nombre de pages, avec un maximum de cases par page pour que ça ne soit pas illisible. C’est gai, j’adore ça, mais quand on aime écrire, il y a une sorte de frustration. » Finis les kilomètres de descriptions de scène dissoutes dans une case par le complice dessinateur ; avec ce premier roman l’auteur se réjouit de créer des images directement dans le cerveau du lecteur. Et c’est justement le fonctionnement du cerveau et la manière dont la technologie peut l’influencer qui est au cœur de son techno-thriller.

Le fan de Jules Vernes et de Michael Crichton qui lit avidement les articles sur les progrès technologiques s’est essayé à l’un de ses jeux préférés : « partir de la science, aller un cran plus loin et se dire « et si ? ». »

Et si une expérience médicale sur la gestion des traumatismes de guerre tournait mal ? Et si soudain des Américains a priori sans histoire quittaient tout pour suivre l’appel d’une voix intérieure ? Un fil était tiré et il ne restait qu’à créer Waya Wings, cheffe de sécurité de la DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency) pour démêler tout ça.

Les coulisses de l’armée

La commandante aime à se présenter de la sorte : « Quand les scientifiques du Pentagone dérapent, c’est à moi qu’on fait appel ». Son créateur ajoute sur son background que, adepte des personnages forts, il avait aussi envie de glisser un message à ses filles : « Quand j’ai commencé l’écriture de L’Expérience Pentagramme, elles étaient étudiantes et s’intéressaient peu à la BD. Avec cette héroïne trentenaire qui s’impose dans le milieu machiste de l’armée où elle est mal accueillie, je voulais qu’elles puissent lire un roman et se dire : en tant que femmes, on peut tout faire. »

En créant une héroïne au sein de la bien réelle DARPA qui développe des technologies destinées à un usage militaire, il s’ouvre aussi un énorme terrain de jeu. « Quand j’ai découvert l’existence de cette agence du Pentagone au budget de 4 milliards de dollars par an, j’ai trouvé ça formidable en termes de possibilités de ressorts romanesques. Il y a des centaines d’agents de la CIA, du FBI, de la NSA dans les romans, BD et séries télévisées mais personne de la DARPA. En plus, les matières dont s’occuperait une cheffe de la sécurité là-bas sont infinies. »

Si aucun éditeur n’avait vu le potentiel du manuscrit, Waya Wings serait probablement devenue une nouvelle héroïne de la BD franco-belge mais l’on se réjouit que Verso ait donné corps à cette version tout en mots de l’enquêtrice d’un nouveau genre.

La fin de sa carrière BD ?

Que les bédéphiles se rassurent, Yves Sente n’a pas prévu de délaisser son activité de scénariste. « Le luxe ultime pour moi ça serait de pouvoir alterner un roman avec deux ou trois scénarios de BD, ambitionne Yves Sente. L’écriture romanesque me libère des contraintes d’un scénario de BD mais c’est un marathon, un roman. Au bout des 42 kilomètres, vous êtes épuisé et refaire une histoire plus courte de bande dessinée en 46 pages, ça vous permet de vous vider la tête, de vous ressourcer avec d’autres sujets ».

La commandante Waya Wings va poursuivre ses aventures (à commencer par la fin du diptyque entamé avec L’Expérience Pentagramme) mais l’auteur continuera également de modeler les destins de XIII, Mademoiselle J. ou Blake et Mortimer.

Prochain rendez-vous en librairie cet automne avec La Menace Atlante, nouvelle intrigue autour du célèbre duo britannique.

Source : L’Avenir

J’ai une remarque toute bête de prononciation qui me vient à l’esprit : Sente ? Sante ? Seinte ?  Je crois que j’ai la mauvaise habitude de dire « Sainte » (parce qu’ici dans le sud-ouest les EN en fin de mot peuvent se prononcer EIN, mais ce monsieur n’est pas de Gascogne) et qu’on dit plutôt AN, comme Sante. (vous me direz il me suffirait d’aller écouter une vidéo mais j’ai la flemme tout de suite)

 

Tjahzi a écrit
À l’époque, j’ai beaucoup dialogué avec Jean Van Hamme, qui me disait toujours : « Yves, tu auras beau faire la meilleure histoire du monde, si on ne s’attache pas à tes personnages, elle n’intéressera personne. » Il a tellement raison : on s’en fiche que Thorgal aille aux enfers, ou batte la sorcière et gravisse le mont machin… Ce qui nous importe c’est qu’il retrouve sa famille, c’est de savoir où en est son amour avec Aaricia, et ce qu’il en est de ces dieux qui lui en veulent. On a de la compassion pour lui, on tremble pour lui, avant d’avoir envie qu’il fasse tel ou tel acte de bravoure.

Tjahzi a écrit
Quand j’écris un Blake et Mortimer, j’écris mon histoire, en suivant la recette de Jean Van Hamme : un bon début, un bon milieu, une bonne fin. Caricatural et simpliste ? Peut-être, mais ça reste le cœur de l’affaire !

Aaah les bons conseils de VH…

qui ne s’appliquent qu’à lui-même.